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jueves, 5 de septiembre de 2024

Llega a 6 años de servicios el Movistar Arena

Mamá Estoy Triunfando Fest es un festival organizado por el Movistar Arena
La gran final se hará el 5 de octubre con 6 bandas preseleccionadas y un artista de alto reconocimiento

Bogotá, septiembre 2024. - Con un concurso de bandas emergentes, Movistar Arena celebrará sus 6 años de servicios a las comunidades nacionales e internacionales.

Durante más de 5 años, el Movistar Arena ha sido la casa de cientos de artistas y giras nacionales e internacionales, y de más de 2 millones y medio de personas que han llegado para latir en el centro de eventos más importante del país, explicó Luis Guillermo Quintero, gerente de establecimiento.

Para la celebración de su 6to aniversario, el venue (espacio) se unió con la emisora de rock Radioacktiva, en la creación de un festival de bandas emergentes llamado “Mamá Estoy Triunfando Fest”, el cual se llevará a cabo el sábado 5 de octubre en un evento gratuito, en el que 6 bandas concursarán para ser el telonero del Jingle Bell 2024.

El evento cuenta con 3 fases:

Fase 1:  convocatoria

Desde el 20 de agosto hasta el 6 de septiembre se habilitó una convocatoria para preseleccionar las mejores bandas del país; los nuevos talentos o bandas interesadas pueden participar enviando su demo y reseña al correo concursodebandas@caracol.com.co, donde un jurado seleccionado por Radioacktiva, seleccionará las agrupaciones clasificadas y las anunciará a través de redes sociales y por la emisora el 10 de septiembre. En total, serán 16 bandas las que clasificarán para competir en 4 fechas de eliminatorias.

Fase 2: eliminatorias

Las eliminatorias se llevarán a cabo el 11, 18, 25 de septiembre y el 2 de octubre en el Bar Índigo Norte del Movistar Arena. En cada una de las fechas se presentarán 4 bandas y el jurado seleccionará 2 finalistas por fecha. Las bandas ganadoras tendrán la posibilidad de presentarse en el “Mamá estoy Triunfando Fest” para competir en la final.

Última Fase: el evento

Luis Guillermo Quintero
Gerente de Movistar Arena
El sábado 5 de octubre, día del aniversario del Movistar Arena, 6 bandas emergentes se presentarán junto a 1 artista de alto reconocimiento en el “Mamá Estoy Triunfado Fest”, donde los jurados conformados por el equipo de Radioacktiva seleccionarán 1 banda ganadora para ser el telonero del Jingle Bell Rock 2024. La boletería del evento será gratuita y será entregada por la emisora, indicó finalmente Luis Guillermo Quintero.

Acerca de Telefónica Movistar Colombia

Telefónica es uno de los mayores impulsores de la economía digital en el país, con ingresos por 7,12 billones de pesos en 2023. La actividad de la compañía, que opera bajo la marca comercial Movistar, se centra fundamentalmente en los negocios de telefonía y conectividad móvil, servicios de banda ancha, Fibra Óptica al hogar, televisión de pago, telefonía fija y una completa oferta de soluciones digitales para pequeñas, medianas y grandes empresas y corporaciones.

Vista general del Movistar Arena

Telefónica está presente en 70 ciudades y municipios del país con Fibra Óptica, 240 con banda ancha fija y más de 1.120 con telefonía móvil 4G LTE. Telefónica cerró el segundo trimestre de 2024 con una base de clientes de 24.7 millones en todo el país: 21 millones de líneas móviles, 1.5 millones de clientes de banda ancha -1.37 millones con Fibra-, 846 mil de TV de pago (779 mil con IPTV) y 1.4 millones de líneas fijas en servicio.

Fuente:  Prensa Movistar Arena.

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miércoles, 17 de julio de 2024

El Movistar Arena será el escenario de exhibición

La producción cinematográfica cuenta con tecnología 8k y con al menos un equipo de 150
Bogotá. - La producción cinematográfica colombiana, “Donde Tú Quieras”, será sometida al juicio de los representantes de medios de comunicación y las celebridades este viernes 19 de julio en la capital de la republica.

“Donde Tú Quieras” es una apuesta cinematográfica de alto nivel donde se contrasta la adrenalina de los combates, las explosiones, la innovación tecnológica y la magia de los efectos especiales de Stargate Studios, opinaron los críticos del cine.

La película será presentada en un evento exclusivo para medios de comunicación, personalidades de la farándula, críticos de cine, directores, productores, entre otros en el emblemático Movistar Arena de Bogotá a partir de las 3:00 p.m de este viernes.  

Mario Zamora, productor ejecutivo de la película sostuvo: “Donde Tú Quieras” “En esta premier la industria cinematográfica colombiana está a punto de disfrutar de una producción que promete redefinir los estándares del cine nacional. Dado a la carga de efectos especiales que hasta hoy no son protagonistas en el cine colombiano”. 

La premier por supuesto contará con la presencia del talentoso elenco, incluyendo a Diana Hoyos, Juan Alfonso Baptista, Andrés Castañeda y Carlos Manuel Vesga, entre otros reconocidos actores que compartirán sus experiencias y anécdotas sobre el rodaje, ofreciendo una visión única de esta ambiciosa producción.

El evento se desarrollará en tres etapas así:

Etapa 1:

3:00 p.m. ingreso de medios red carpet / 4:00 p.m. inicio red carpet.

Etapa 2:

5 pm a 6:30 pm proyección de la película.

Etapa 3:

6:45 pm cóctel de gala, djs pre-concierto / 8:00 pm entrada exclusiva en platino a medios para aniversario full 80's.

Acreditaciones Red Carpet para medios de comunicación.

Es indispensable que los medios de comunicación confirmen previamente su asistencia enviando nombres completos, números de documento, cargos y medio al correo electrónico periodistamc3@gmail.com o link WhatsApp https://wa.link/uyo9eq

Fuente:  Mabel Rocio Castillo Pineda  - Prensa.

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miércoles, 24 de abril de 2024

1° filme con excelentes efectos especiales de alta calidad

Bogotá. – La plataforma Ficci, para el cine nacional, a través del Festival Internacional de Cartagena, ha permitido el reconocimiento de este arte colombiano y latinoamericano a través de la diversidad y la innovación.

Es así como el Festival ha forjado metas para el alcance nuevos niveles de reconocimiento mediante la exhibición de películas de diversas temáticas, géneros y estilos.

Si bien, el cine colombiano ha dejado una marca en el mundo gracias a su rica tradición literaria, su representación de la diversidad geográfica y cultural, y su inclinación por comedias que exploran lo cotidiano. Por primera vez, se ha trabajado en un filme que cuenta con excelentes efectos especiales de alta calidad.

En tal sentido en el marco del FICCI se promocionará la película Donde Tú Quieras producción grabada en 8K y que cuenta con efectos especiales de última generación y la más avanzada tecnología cinematográfica de Hollywood en la que se destaca además el trabajo en fotografía, colorimetría y scouting.

“Este proyecto representa un avance en el tradicional cine colombiano visibilizando que el país tiene el talento humano y las capacidades técnicas para competir a nivel internacional en la producción de películas de alto contenido y calidad técnica” Señaló Mario Zamora, productor ejecutivo de la película Donde Tú Quieras.

Promocionar esta película en el marco del FICCI acentúa la importancia de este festival como una de las plataformas para la promoción del cine colombiano, así como para la exploración de nuevos territorios creativos y tecnológicos en la industria.

Esta producción ilustra el compromiso continuo de Colombia con la innovación y la excelencia en el arte cinematográfico, inspirando a futuras generaciones de cineastas a seguir explorando y cerrando brechas para el séptimo arte del país.

“Donde Tú Quieras" es la única película del cine colombiano con tecnología de avanzada y 8k que destaca el potencial del país en la industria del séptimo arte.

Tráiler película:

https://drive.google.com/file/d/1-7VVKP2sIG61hEh98flqpJJTrVrOaPn5/view?usp=sharing

Fuente: Mabel Rocio Castillo Pineda - Prensa

Redes:   @MabelPrensa

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jueves, 18 de abril de 2024

El Festival Eurocine estará compuesto por siete secciones

Uno de los eventos cinematográficos más antiguos y más esperados del país
Colombia tendrá el honor de recibir al curador italiano Carlo Chatrian, quien ha asumido la dirección artística del prestigioso Festival de la Berlinale durante los últimos cuatro años

Foto Shakti comunicaciones

Bogotá. - La Fundación Kulturvisión, cumple 30 años inspirando generaciones, con una trayectoria que hoy es considerada, como un referente destacado en la promoción de la cultura cinematográfica en el país y sobre el cual organizó el Festival de Cine Europeo en Colombia.

El festival comprende la exhibición de obras que reflejan narrativas, memorias y rasgos culturales de diversas regiones de Europa, en diferentes idiomas y con múltiples perspectivas artísticas y culturales.

Esta celebración invita al público colombiano a vivir una experiencia de cine diferente y alternativa a través de una nutrida programación de contenidos audiovisuales de 20 países y un componente académico que contará con conversatorios, charlas y clases magistrales. Además, este año, Eurocine se consolida como un evento de ciudad, gracias a la alianza con el Instituto Distrital de Turismo.

Lucía González García, nueva directora de Eurocine sostuvo: “El foco principal de este año se centra en conmemorar los 30 años del Festival como un espacio de encuentros intergeneracionales en torno al cine europeo. Las diferentes secciones buscan destacar lo mejor del cine contemporáneo de Europa, al mismo tiempo que rinden homenaje a la diversidad que ha caracterizado estas tres décadas. Vamos a celebrar este aniversario con una nueva programación, un equipo apasionado por el cine y el desafío de captar la atención de las nuevas generaciones en redes sociales y en las calles, para invitarlos a ser parte de esta emocionante experiencia cinematográfica que traemos a los colombianos”.

Lucía González García
Directora Eurocine
La nueva directora (Lucía Gonzále) asume la orientación del Festival en su edición 30; ella es Maestra en Guion, Narrativa y Creatividad Audiovisual de la Universidad de Sevilla, España, y profesional en Literatura Comparada y Cinematografía de la Freie Universität Berlin, Alemania. A lo largo de su versátil carrera, ha creado, producido y gestionado una amplia variedad de proyectos interdisciplinarios que exploran la intersección entre el arte, la cultura y la justicia social.

Andrés Santamaría, Director del Instituto Distrital de Turismo indicó sobre el fertival:  “La celebración de los 30 años de Eurocine en Bogotá no es solo un homenaje al cine europeo, sino también un reflejo del dinamismo cultural y turístico de nuestra ciudad. Este festival se ha convertido en un punto de encuentro para cineastas y aficionados del cine de todo el mundo, consolidando a Bogotá como una capital cinematográfica vibrante y diversa. A través de Eurocine, Bogotá demuestra su capacidad para acoger eventos internacionales de gran escala y su compromiso con la promoción cultural. Invitamos a todos, locales y visitantes, a disfrutar de la riqueza cinematográfica y descubrir todo lo que Bogotá tiene para ofrecer en términos de cultura, gastronomía y bellezas naturales”.

Suecia, como país invitado de honor, contará con una selección representativa de lo que es la tradición del cine sueco en la actualidad. Dentro del grupo de nueve películas que harán parte del Festival, hay reflexiones sobre los derechos de las minorías, un documental sobre el cine queer en Suecia, un largometraje biográfico sobre una artista sami y comedias negras sobre la amistad o emotivas búsquedas familiares. Es una muestra de que el cine sueco, cien años después de sus inicios, sigue encontrando una voz para darle forma a las preocupaciones actuales.

“Es un honor ser país invitado de esta edición, una participación que coincide con la celebración de los 150 años de relaciones diplomáticas entre Suecia y Colombia, lo que representa una oportunidad para que la larga tradición cinematográfica de Suecia encuentre espectadores en Colombia y sea un motivo más de diálogo y transformación social, con el cine como un vehículo poderoso para hacerlo posible", señala Helena Storm, Embajadora de Suecia en Colombia.

Siete secciones del Festival que darán un panorama de la cinematografía europea

Aunque la protagonista este año son sus 30 años, la programación tendrá un enfoque que busca celebrar el aniversario con una curaduría que impulse a Eurocine a un futuro duradero y abundante, en parte, cautivando audiencias más jóvenes e invitando a la gente a retomar la costumbre de vivir la experiencia de asistir a las salas de cine, gracias a una variada oferta de películas de géneros como drama, comedia, coming-of-age, ciencia ficción, misterio, documental, thriller, crimen, entre otros.

La sección oficial es Pulsiones, compuesta por títulos recientes con temas actuales que generan debate y cuestionamientos, manifestando también las realidades que componen el continente europeo; A mil revoluciones se centra en temáticas que empatizan con la población juvenil; Parche Cine busca acercar las narrativas europeas al público general, a las familias y a la gente que busca en el cine un espacio de distracción; Miradas Transnacionales es una de las novedades de esta edición, un espacio que aprovechará la creciente cooperación entre Europa y Colombia con coproducciones cinematográficas; la Retrospectiva de Roy Andersson mostrará una amplia perspectiva del cine de uno de los grandes referentes en las expresiones poéticas, sarcásticas y filosóficas del cine sueco; otra de las novedades es la presencia del curador invitado Carlo Chatrian, director artístico de la Berlinale, quien curará una sección exclusiva con la metodología Carta Blanca; y, por último, la sección En Foco: 30 Años que celebrará las tres décadas del Festival, la cual será curada en parte con la participación del público, un foco que marca la diferencia con ediciones anteriores pues, en esta ocasión, busca involucrar a sus audiencias más allá de ser espectadores.

Nueve ciudades recibirán los 30 años de Eurocine

En Bogotá, estará presente en la Cinemateca de Bogotá, la Cinemateca El Tunal, Cinemanía y el Cineclub El Muro / Tavola Santa. En espacios comunitarios, se proyectarán películas en 16 bibliotecas de la capital, en alianza con la Red Distrital de Bibliotecas Públicas – BibloRed: Biblioteca Carlos E. Restrepo, la Biblioteca de la Participación Ciudadana y, en las bibliotecas El Tunal, Suba, Fontibón, Julio Mario Santo Domingo, Arborizadora, La Peña, La FUGA, El Tintal, Sumapaz, El Mirador, Las Ferias, Virgilio Barco y el Centro Felicidad Fontanar del Río. Y, también, habrá proyecciones especiales en la Cárcel Distrital de Varones, con el apoyo de la Secretaría Distrital de Seguridad, Convivencia y Justicia.

En Medellín, tendrá presencia en el Centro Colombo-Americano y Procinal CC Plaza de las Américas; Manizales, en Cinespiral; Pereira, en la Alianza Francesa; Cali, en la Cinemateca Museo La Tertulia y la Alianza Francesa; Cartagena, en la Fundación Casa Cultural Colombo Alemana; Santa Marta, en la Alianza Francesa; Bucaramanga, en la Universidad Autónoma de Bucaramanga; y, Barranquilla, en la Alianza Francesa y la Cinemateca del Caribe. Además, como novedad, el Festival tendrá funciones en diferentes municipios de Cundinamarca y en Rincón del Mar, corregimiento del municipio de San Onofre, Sucre.

Películas imperdibles de Eurocine 2024

Este año, Suecia es el país invitado de honor y coincide con la celebración de los 150 años de relaciones diplomáticas entre Suecia y Colombia; contará con nueve películas, entre las que se destacan:

     Crossing (Pasaje) de Levan Akin, su estreno será este jueves 9 de mayo, Día de Europa, en el marco de la inauguración de Eurocine 2024. Esta cinta muestra una representación de las vidas y desafíos de las personas trans en Estambul. Ganadora en la reciente Berlinale del Premio del Jurado Teddy y finalista en el Premio Panorama del Público.

     Tillsammans 99 (Juntos 99), de Lukas Moodyson, es una comedia de situación sobre la desilusión de la adultez y sobre la fragmentación de la sociedad después de la aparición del Internet; el director vuelve a reunir al casting de ‘Together’ (2001) para revisitar la comuna ficticia Tillsammans y sus miembros, 24 años después. Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

Otras películas a destacar son:

     Les Années Super-8 (Los años de la super-8), Francia. Documental de la reciente ganadora del Premio Nobel de Literatura Annie Ernaux & David Ernaux-Briot; se estrenó en la Quinzaine des Réalisateurs 2022 de Cannes y compitió por el Premio al 'Ojo Dorado'. Nominada en el São Paulo International Film Festival 2022 y Premios César 2023.

     Il Boemo (El Bohemio), República Checa. Biopic y drama musical checo ganador de la Concha de Oro a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2022 y ganadora de cinco categorías en los Premios León Checo 2022.

     In the Shadow of Beirut (A la sombra de Beirut), Irlanda. Nominada en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Dublín 2023, Premios Cine por la Paz 2024 y Premios de cine y televisión irlandeses 2024. La función en la Cinemateca contará con la participación del director Stephen Gerard Kelly en un Q&A.

     Karaokeparatiisi (Paraíso del karaoke), Finlandia. Estrenada en CPH-DOX y ganadora del Premio Jussy de la Academia del Cine Finlandesa a Mejor documental. Una celebración de la cultura y el paisaje finlandés, un retrato auténtico y humano de su gente, con un contundente mensaje: dejar brillar nuestra propia luz interior.

De la sección A mil revoluciones:

     Foudre (Trueno), Suiza. Ópera prima estrenada en la sección de ‘Nuevos directores’ en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película se ha estrenado en más de una docena de festivales de todo el mundo, con una visión feminista y provocadora. Su directora, Carmen Jaquier, fue reconocida como 'Talento Emergente' en los Premios Women in Motion en Cannes 2023.

     Sonne und Beton (Con los pies en la tierra), Alemania. Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Berlín - Berlinale 2023, ganadora en los Premios de Cine de Baviera y los Premios de la Asociación de Críticos de Cine Alemán, y nominada en los Premios de Cine Alemán.

     Les Pires (Los peores), Francia. Ganadora del Premio ‘Un Certain Regard’ en Cannes. Una ópera prima de las directoras Lise Akoka y Romane Gueret que se ha destacado en festivales como BFI, TIFF, Cork International Film Festival y Festival du Nouveau Cinéma. Elogiada por su enfoque auténtico sobre la juventud.

     Comedy Queen (Pequeña reina), Suecia. Ganadora del Oso de Cristal a Mejor Película en la sección Generation Kplus, y nominada al Young Audience Award de los Premios de la Academia de Cine Europea. Una comedia tierna y conmovedora de la directora sueca Sanna Lenken, aborda el proceso de duelo y la búsqueda de identidad desde la perspectiva de una adolescente.

De la sección Parche cine:

     L’étoile Filante (La estrella fugaz), Bélgica. Comedia de cine negro. Inauguró la sección Piazza Grande del Festival Internacional de Cine de Locarno 2023, cautivando a más de ocho mil espectadores. Una película en blanco y negro con colores que narra una historia de huida, venganza y confusión, poética y burlesca.

De la sección Miradas transnacionales:

     Adieu Sauvage (Adiós Salvaje), Bélgica-Colombia. Ópera prima que narra una aventura sobre búsqueda de identidad en las raíces indígenas del director colombiano Sergio Guataquira. Fue estrenada en Cinéma du Réel y premiada con el Library Award, ganadora a Mejor documental en los Magritte Awards 2024 y Ann Arbor Film Festival 2023.

De la sección de Carlo Chatrian, curador invitado:

     El Espíritu de la Colmena (1973), España. Ganadora del premio Concha de Oro a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 1973, nominada a mejor película en el Festival Internacional de Cine Chicago 1973 y premio a Mejor Actriz y Mejor Director en los Premios ACE 1977.

     De Weg Naar Het Zuiden (Hacia el sur) (1981), Países Bajos. Retrato de la inmigración interior y exterior, de la humanidad excluida y abandonada en los márgenes. Un fascinante cuaderno de bitácora compuesto por la lúcida mirada del cineasta-viajero Johan van der Keuken.

Eventos especiales para seguir inspirando las generaciones

Además de las proyecciones de películas, esta celebración de los 30 años de trayectoria del Festival contará con una serie de eventos especiales:

Laboratorio de Curaduría con Carlo Chatrian

Por primera vez, Eurocine realizará un Laboratorio de Curaduría, el cual será impartido por Carlo Chatrian, periodista, escritor y curador de festivales como el prestigioso Festival Internacional de Cine de Berlín, junto a María Paula Lorgia, destacada curadora colombiana y asesora curatorial de Eurocine en su edición No. 30. Este espacio, que se llevará a cabo el 10 y 11 de mayo en la Cinemateca de Bogotá, proporcionará una experiencia de formación especializada a un grupo selecto de participantes. El método del taller se basa en ejercicios prácticos de mesa redonda en los que el curador compartirá sus métodos y experiencias, guiando a los asistentes para que desarrollen una curaduría con la posibilidad de ser programada en la edición 31 del 2025 de Eurocine.

La convocatoria para hacer parte de este laboratorio será del 11 al 30 de abril, a través de la página del Festival www.festivaleurocine.com, en donde se solicitará a los interesados diligenciar un formulario con su perfil y una propuesta completa de curaduría para el festival, que demuestre su interés en estos procesos y programación de cine en festivales.

Charla magistral con Carlo Chatrian, entrada libre

Con el objetivo de promover la curaduría como un oficio dentro de la profesión del cine en Colombia, Eurocine ofrecerá dos charlas magistrales en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el 10 y 11 de mayo, con acceso libre hasta completar el aforo. El curador del Festival de la Berlinale, Carlo Chatrian, invitado especial de Eurocine, estará acompañado de María Paula Lorgia, asesora de curaduría de Eurocine 2024, quienes conversarán sobre su oficio, sus experiencias y desafíos.

Conversatorio y taller con el director y fotógrafo irlandés Stephen Gerard Kelly

Con el auspicio de la Embajada de Irlanda, hace presencia el fotógrafo, director de fotografía y director Stephen Gerard Kelly con su primer largometraje documental ‘In The Shadow of Beirut’, el cual hace parte de la sección oficial de Eurocine. Después de la proyección de su obra en la Cinemateca de Bogotá, se llevará a cabo un encuentro en el que la audiencia podrá participar de una sesión de preguntas y respuestas con el director.

Fiesta de los 30 años de Eurocine en ODEM

La celebración de los 30 años se perfila como la principal protagonista de este año, esto incluye una fiesta que tendrá lugar el 10 de mayo en uno de los bares más emblemáticos y de moda de Bogotá: ODEM. Gracias a la alianza entre Eurocine y ODEM, el público del Festival podrá vivir una experiencia diferente y demostrar su fidelidad e interés por el cine independiente y por Eurocine. Quienes deseen asistir a este evento podrán adquirir sus entradas directamente en ODEM, o pueden participar por cortesías a través de las redes sociales y medios de comunicación.

Imagen oficial de los 30 años del Festival Eurocine

En alianza con la Universidad Jorge Tadeo Lozano, se llevó a cabo la elaboración del afiche oficial de la edición 30 de Eurocine, con el apoyo de las estudiantes de sexto semestre de diseño gráfico, Laura Agudelo, María Fernanda Romero y Sofía Ceballos. Durante su experiencia creando esta imagen, comentaron que su inspiración nació de un proceso creativo con tres puntos de vista diferentes para representar a Eurocine no solo como un festival sino como un generador de nuevos ecosistemas, explorando un estilo que despertara el interés, la sensibilidad y el viaje a través de la imagen y el territorio.

El estilo gráfico de la imagen de este año es el collage y, dentro de este mundo, hay tanto procesos análogos experimentales, como la cianotipia, y procesos e intervenciones digitales. Las tres diseñadoras se permitieron experimentar, sentir y construir desde lo análogo, desde el rasgar y pegar, para crear un universo que refleja la historia que ha construido Eurocine durante estos 30 años.

Eurocine 30 años, inspirando generaciones

En este aniversario, el Festival celebra un inventario histórico de más de 700 títulos exhibidos, con eventos memorables realizados en más de 18 ciudades de Colombia, incluyendo exhibiciones en cárceles, bibliotecas públicas, cineclubes y salas de cine comunitario. La diversidad de títulos abarca desde producciones documentales, dramas, aventuras y filmes familiares hasta películas de horror, suspenso, romance e históricas, entre otros géneros.

La edición 30 de Eurocine se realiza en cooperación con la Delegación de la Unión Europea, la Embajada de Suecia, la Embajada de Bélgica, la Embajada de Dinamarca, la Embajada de España, la Embajada de Finlandia, la Embajada de Francia, la Embajada de Hungría, la Embajada de Irlanda, la Embajada del Reino de los Países Bajos, la Embajada de Polonia, la Embajada de Portugal, la Embajada de la República Checa, la Embajada de Suiza, el Fondo Cultural Suizo y el Goethe-Institut Colombia; en alianza con Agencia Social, la Alianza Francesa, Biblored, la Cinemateca de Bogotá, Embassy Suites, el Instituto Distrital de Turismo, Mei Lab, ODEM, la Universidad Autónoma de Bucaramanga y la Universidad Jorge Tadeo Lozano; con el apoyo de Cineuropa, el Institut Français, el Instituto Fílmico Sueco, el Instituto Sueco y Wallonie Bruxelles International.

Toda la información sobre la programación se puede consultar en la página www.festivaleurocine.com y en las redes sociales.

Fuente: Agencia Shakti Comunicaciones - Karen Maldonado Aldana / Periodista Shakti

Carolina Contreras Adames / Periodista.

Claudia Marcela González / Directora Shakti Comunicaciones

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martes, 26 de septiembre de 2023

Se inicia este jueves 28 el Festival SMARTFILMS®

El Festival SMARTFILMS®, 28 al 30 de septiembre se estrenarán 66 cortos que hacen parte de la selección oficial de la Categoría Filminuto
Bogotá. - Por primera vez en Colombia se exhibirá en lugar preferencial el tráiler de la película ‘Donde Tú Quieras’ durante la inauguración del festival de cine hecho con celulares en el marco del evento más grande e incluyente del mundo SMARTFILMS®.

El certamen se desarrolla en Bogotá con el apoyo de la Universidad Central.  

La Película estuvo abierta hasta el pasado 15 de agosto para aficionados y profesionales mayores de 14 años residentes en Colombia y el mundo.

Para esta categoría participaron un total de 151 proyectos de los cuales pasaron a selección oficial 66 cortos y finalmente solo uno será el ganador, el favorecido será elegido minuciosamente por los jurados Carlos Báez y Carmenza Cossio reconocidos actores en el país y Alejandro Lemos director de cine colombiano.

Adicionalmente, el ganador de esta categoría, no solo recibirá un premio de 20 millones de pesos, sino que será parte de la premier, como telonero, de la película colombiana Donde Tú Quieras, protagonizada por Juan Alfonso Baptista, Diana Hoyos, Juliana Galvis, Marilyn Patiño, Juan Carlos Arango, Jorge Sanchez, Carlos Manuel Vesga, Andres Castañeda, entre otros grandes actores.

Mario Zamora, CEO de diferentes marcas en el mundo, quien es el Productor Ejecutivo de la película Donde Tú Quieras señaló: “Donde Tú Quieras es una gran producción colombiana que ya ha tenido una visibilidad promocional en algunos escenarios del mundo como el Times Square de New York, el festival de Cannes, entre otros.   En esta oportunidad y por primera vez en Colombia se exhibirá el primer tráiler de la película en la inauguración del festival de cine hecho con celulares más grande e incluyente del mundo, SMARTFILMS® 2023. Donde también estaremos presentes para entregar el premio al ganador de la Categoría Filminuto Vertical Donde Tú Quieras La Película”.

“Como empresarios le apostamos al talento creativo colombiano, no solo porque aporta a la economía del país sino también porque es una industria que genera aproximadamente 7.297 empleos. Además, apoyar el cine promueve la creatividad, la formación e impulsa con igualdad de oportunidades a los creativos colombianos y a esta industria tan importante en el mundo” dijo Zamora.

"Donde Tú Quieras" es el resultado del trabajo de un equipo multidisciplinario con amplia experiencia en el mundo del cine y la televisión, respaldado por un elenco de actores altamente talentosos. Los colombianos deben estar atentos a las redes sociales de @dondetuquieraspelicula para conocer todos los detalles sobre esta, que promete dejar una huella en el cine como una de las mejores producciones colombianas para el mundo.

Fuente: Mabel Rocio Castillo Pineda  - Prensa

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viernes, 22 de septiembre de 2023

El cine para la paz, la paz para la vida, mensaje del Festival

Festival cine verde. Archivo 2022 
Bogotá. - Con cuatro producciones audiovisuales en competencia y una agenda académica que incluye un panel, un taller y cuatro conversatorios, se desarrolla la decimotercera edición de Festiver, en el municipio de Barichara Santander.

El Sistema de Medios Públicos participa en este evento que  se realiza entre el 21 y el 24 de septiembre en el cual, es invitado muy especial: Frailejón Ernesto Pérez.

La industria audiovisual y cultural colombiana y Latinoamericana se da cita en el municipio santandereano de Barichara para la edición 13 del ya tradicional festival de cine verde que este año celebra y conmemora la vida de Toto Vega, el actor y gestor cultural, cofundador de Festiver, quien falleció hace un año.

El cine para la paz, la paz para la vida, es el mensaje de esta edición del festival que se ha convertido en un escenario que visibiliza películas en las que el medio ambiente es protagonista y que este año cuenta en su competencia oficial con la participación de 52 películas de 18 países. Cuatro de ellas son coproducciones de RTVC Sistema de Medios Públicos colombiano: los documentales Crisálida, Renjifo, Las voces del río y Frailejón Ernesto Pérez y la leyenda de la gota más pura.

Crisálida¸ nominada a Mejor Largometraje Nacional es una coproducción de Señal Colombia y Telepacífico que rinde homenaje a Blanca Huertas, científica colombiana especialista en mariposas que trabaja como curadora de la colección más grande y antigua de mariposas en el mundo: el Museo de Historia Natural de Londres.

Rengifo, documental en competencia

Renjifo, nominado también a Mejor Largometraje Nacional, fue realizado por el fallecido fotógrafo y documentalista José Miguel Amín y cuenta la historia de vida del biólogo Juan Manuel Renjifo, quien en sus recorridos investigativos por Colombia documentó por más de 40 años las especies que encontraba a su paso. El documental es una coproducción de Señal Colombia y Negrita Films.

Las voces del río, documental resultado del proyecto transmedia de RTVC La ruta del Magdalena, muestra los relatos, personajes y momentos más memorables de la travesía de 1.540 kilómetros a lo largo del más importante afluente colombiano, desde Bocas de Ceniza en Barranquilla hasta la Laguna de la Magdalena en el Huila, tres semanas después. Su nominación en Festiver es a Mejor Cortometraje Nacional.

Finalmente, Frailejón Ernesto Pérez y la leyenda de la gota más pura, serie animada coproducida por Señal Colombia y Piragna, nominada a Mejor Animación Nacional e Internacional, que se centra en el cuidado del medio ambiente y los recursos naturales, al tiempo que destaca la labor de héroes ambientales de diferentes regiones del país.

Frailejón Ernesto Pérez
Vale destacar que Frailejón, que se ha convertido en todo un influenciador ambiental, estará el sábado 23 y domingo 24 de septiembre, en la plaza de Barichara, compartiendo con sus seguidores y que sus creadores estarán contando los detalles de este caso de éxito en el conversatorio Frailejón Ernesto Pérez y el audiovisual como plataforma para salvar el planeta, el viernes 22 de septiembre a las 4 p. m. en la Fundación Escuela Taller de Oficios de Barichara - Sede La Veranera.

Más de la programación académica de RTVC

Conversatorio Storytelling 

Juliana Paniagua
La directora de Festiver Juliana Paniagua y Adriana Chica de RTVCPlay, la plataforma gratuita de entretenimiento de RTVC, hablarán sobre como en el podcast no solo importa la historia que se cuenta, sino cómo se cuenta y sobre la estructura narrativa con la que se organizan los elementos de una historia de principio a fin. Viernes 22, 11 a. m. Fundación Escuela Taller de Oficios.  

Entre PROMPTS y escenas: IA en la industria cinematográfica

Este panel en el que participan representantes de MinTIC, RTVC, Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano y ENACC, explorará las posibilidades ilimitadas que la Inteligencia Artificial ofrece a la industria del cine. Visionarios de la industria compartirán sus conocimientos sobre cómo la IA está transformando cada faceta de la cinematografía, creando un futuro en el que las máquinas y la creatividad humana colaboren de manera asombrosa. Sábado 23, a las 11:00 a. m. en el Salón Parroquial, con la participación de Dora Brausin, subgerente de radio de RTVC.

Producción contenidos ambientales

En este conversatorio Lina Moreno, directora de Canal Institucional y Andrea Mora, de Proyectos Especiales de RTVC, hablarán de la realización de programas en torno a fechas de conmemoración nacional, o especiales como el periodístico Medio Ambiente, así como de la experiencia de hacer una producción audiovisual de ficción, que reunió un equipo de más de 100 personas en locación, con procesos medioambientalmente sostenibles. Esta charla será el sábado 23, a las 3:00 p. m. en el Salón Parroquial.

Introducción al podcasting: la reinvención de la narración sonora

Este es un taller de introducción al podcasting para todas aquellas personas que quieren aprender a expresarse a través de la narración sonora. Se hablará de la evolución del podcast, desde su creación hasta el auge actual. Sábado 23, de 3:00 a 6:00 p. m. en la Fundación Escuela Taller de Oficios de Barichara - Sede La Veranera.

Conversatorio Audiovisual

La directora de Festiver y Jorge Mario Vera, experto de Señal Memoria, el Archivo audiovisual y sonoro de RTVC, que se encarga de conservar, salvaguardar y promocionar el patrimonio audiovisual de la historia de la radio y la televisión en Colombia, estarán charlando sobre técnicas y herramientas utilizadas en la restauración de obras audiovisuales de origen fílmico. Sábado 23, a las 5:00 p. m. en Salón Parroquial.

Contacto de Comunicaciones RTVC:

Fuente: Comunicaciones RTVC (Mauricio Riaño)

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miércoles, 20 de septiembre de 2023

El Museo realiza ciclos de proyección de documentales

Cali. – Un programa de aprovechamiento del tiempo libre dirigido a niños, jóvenes y adultos, realiza el Museo Jairo Varela.

Dentro de la programación el Museo presenta la exhibición “Tocando el Cielo con las Manos”, que narra la vida y obra musical del maestro Jairo Varela Martínez, creador, fundador, productor, director, compositor, arreglista y cantante de nuestro majestuoso Grupo Niche.

La vocera del sitio de exhibición explicó que, de lunes a sábado se efectuan recorridos guiados de 10 de la mañana hasta las 6 de la tarde.

Dentro de la presentación, el sitio también tiene una clase de salsa que se titula, “Salsa a lo Niche” para principiantes, niños y adultos, muy didáctica y divertida, donde además de aprender a bailar, se hace buen uso del tiempo libre, con distintas actividades físicas lo que permite ir mejorando la calidad de vida de los participantes.

La instrucción de, “Salsa a lo Niche” se cumple los días martes, jueves y sábados de 4pm a 6pm.

En las celebraciones de fechas conmemorativas, se realizan ciclos de proyección de documentales, entrevistas y audiovisuales, que tiene como protagonista a Jairo Varela Martínez y su Grupo Niche.

Los directivos del Museo convocaron a sus seguidores,  de lunes a sábados de 10am a 6pm.

El ingreso al museo se hace con un aporte cultural de $10.000 por persona. Niños menores de 12 años entran gratis.

Cristina Varela Bonilla - directora general.

Fuente: Prensa del Museo Jairo Varela (Angelica Andrade)

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domingo, 10 de septiembre de 2023

UIS se vista de ‘gala’ con el Festival Internacional de Piano

Bucaramanga. – Una serie de conciertos de gala comprenderá el 40° Festival Internacional de Piano de la UIS, previsto a iniciarse el 19 de septiembre.

El Auditorio Luis A. Calvo de la Universidad Industrial de Santander (UIS), será el escenario majestuoso donde el piano se convertirá en el lenguaje universal que une a todos los presentes.

Alan Huckleberry, un destacado pianista de Estados Unidos, abrirá el telón el 19 de septiembre a las 7:00 p.m. Su virtuosismo al teclado transportará a la audiencia a través de composiciones clásicas universales y emocionantes piezas contemporáneas.

Al día siguiente, Rolando Luna de Cuba tomará el escenario el 20 de septiembre a las 7:00 p.m. Luna, con su maestría en las teclas, ofrecerá una actuación que resonará en el corazón de todos los presentes.

Una velada especial llegará el 21 de septiembre a las 7:00 p.m. con los ganadores del Concurso Nacional de Piano 2022: Martín Salazar Perdomo, Cristian David Ramírez Rubiano y Joshua David Sierra Quiñonez. Estos jóvenes talentos prometen asombrar con su destreza pianística.

Alan Huckleberry, pianista
que iniciará la programación
Foto: School of music
Enrique Lapaz Lombardo de España se presentará el 22 de septiembre a las 7:00 p.m. con su piano. Sus melodías llevarán a los asistentes a un viaje emocional.

El 23 de septiembre a las 7:00 p.m., Alice Burla de Canadá compartirá su virtuosismo en el piano. Su actuación promete ser un punto culminante del festival.

El 27 de septiembre a las 7:00 p.m., se presentará una mágica velada de “Piano voz bolero y son” con Maurizio Colí, Betsy Moreno, Camila Pedrozo, Luxa Mara, Frank Alba, Enrique Calzadilla y Eliu Bermúdez. Una oportunidad única para disfrutar de estas emocionantes fusiones musicales.

El 28 de septiembre a las 7:00 p.m., el grupo Laura Lambuley Project ofrecerá “Llano a blanco y negro,” llevando a los oyentes en un recorrido musical a través de los contrastes y matices de la música llanera.

El 29 de septiembre a las 7:00 p.m., disfrutaremos de “Piano voz Latinoamérica mestiza” con Freddy Suárez en el piano y Yolanda Rayo en la voz. Una velada llena de pasión y herencia musical.

La clausura será un evento excepcional el 30 de septiembre a las 7:00 p.m., con la Orquesta Sinfónica UNAB y Alice Burla de Canadá. Esta fusión promete ser una experiencia inolvidable.

No te pierdas estas actuaciones únicas en el 40° Festival Internacional de Piano de la UIS. La música se convertirá en el lenguaje universal que une a todos los presentes. ¡Te esperamos en el Auditorio Luis A. Calvo para vivir estas emocionantes galas de piano!

Conoce la programación del evento en, aquí 

Fuente: Prensa UIS.

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lunes, 4 de septiembre de 2023

El séptimo arte con superproducción colombiana


Bogotá. – Un novedoso avance lograron los productores de la película colombiana, “Donde tú quieras”, al realizar su grabación con tecnología 8K.

Los voceros del equipo expresaron que se trata de una Superproducción nacional que muestra los avances que ha alcanzado el séptimo arte en nuestro medio.

El equipo de producción está compuesto por al menos 100 personas en diversas áreas, con alrededor de 20 personas dedicadas a la postproducción. La filmación se llevó a cabo en locaciones de alto nivel en la ciudad de Bogotá y en municipios como Tena, Chía, Tabio y Cajicá.   

En el ámbito de las películas de acción a nivel mundial, las cámaras RED son ampliamente utilizadas debido a su textura y calidad de color. En este sentido, dada la naturaleza del género de la película, la producción se propuso lograr una estética única e impactante en la imagen.

Aunque en Colombia solo existe una cámara de este tipo, para la filmación de "Donde Tú Quieras" se utilizó la última generación de estas cámaras, siendo así la primera producción colombiana en filmar en 8K.


(Nota) 8K se refiere a una imagen en ultra alta definición (Ultra HD) con una resolución horizontal de aproximadamente 8,000 píxeles respectivamente. Los píxeles son los puntos que forman la imagen, cuantos más píxeles, más nítida es la imagen.

El equipo de producción está compuesto por al menos 100 personas en diversas áreas, con alrededor de 20 personas dedicadas a la postproducción. La filmación se llevó a cabo en locaciones de alto nivel en la ciudad de Bogotá y en municipios como Tena, Chía, Tabio y Cajicá.

La película está dirigida por William Barragán, quien cuenta con 22 años de experiencia y ha trabajado en importantes producciones colombianas y extranjeras para Prime Video & Amazon Studios, Nickelodeon, entre otros. Andrés Valencia, responsable de la producción cinematográfica, ha participado en la realización de series y novelas para Amazon, Netflix, Disney Plus y Star+. Además, es socio de Stargate Studios, uno de los estudios de efectos especiales y postproducción más grandes de Hollywood y actual líder de Stargate Studios Colombia.

Andrés Valencia, productor de la película, explicó: "Dado el género de la película, buscábamos una imagen impactante. Por eso, elegimos la cámara Red V Raptor, una cámara tan nueva que solo había una en Colombia. Para la película, importamos otra, logrando así una textura y un color únicos para esta producción colombiana".

Mario Zamora, CEO de diferentes marcas en el mundo, quien es el Productor Ejecutivo y quien decidió apoyar este tipo de proyectos culturales cinematográficos en el país, sostuvo:  “siempre voy a apostar por el crecimiento económico del país, Colombia representa un escenario único en creatividad, artístico y eso nos permite no solo llevar esta producción a algunas de las plataformas digitales más importantes del mundo, también a escenarios de cine en otros países y continentes, como América del Norte, Central y Sur, Europa, Asia, Oriente Medio y África, donde el cine colombiano ha sido muy bien recibido debido a su alta calidad, es una inversión que le abre las puertas a Colombia para ser competitiva en esta industria, "Donde Tú Quieras" es una producción colombiana que tiene previsto su estreno en cines nacionales e internacionales y plataformas de primer nivel muy pronto.

Esta producción, no tiene nada que envidiar a las producciones de Hollywood, gracias a su destacado trabajo en fotografía, producción y scouting.

William Barragán
Por su parte William Barragán director de la película apuntó: “La película está cargada de secuencias de acción, explosiones, persecuciones, escenas bélicas, y secuencias con muchos extras involucrados por lo que lo más importante fue buscar que los efectos especiales se vean totalmente reales y este arduo trabajo del realismo se ha alcanzado por el trabajo impecable de la postproducción”.

"Donde Tú Quieras" es el resultado del trabajo de un equipo multidisciplinario con amplia experiencia en el mundo del cine y la televisión, respaldado por un elenco de actores altamente talentosos. Los colombianos deben estar atentos a las próximas actualizaciones sobre esta película, que promete dejar una huella en el cine como una de las mejores producciones colombianas para el mundo.

Fuente: Mabel Rocio Castillo Pineda 

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martes, 15 de agosto de 2023

Abra-S.O.S., un proyecto académico de inclusión y equidad

El nuevo ciclo del CineClub llamado “Abra-S.O.S. da apertura este 16 de agosto en el auditorio del Campus Principal del Politécnico

Bogotá, agosto de 2023. - Un proyecto académico en el que el cine se consolida como un medio de inclusión y equidad fue puesto en ejecución en Colombia.

El séptimo arte y otras formas de producción audiovisual, pueden ser una herramienta valiosa para fomentar un cambio social positivo, abordar y difundir mensajes sobre temas de diversidad, igualdad y derechos humanos, explicó Andrés Romero, docente y director del CineClub La Moviola.

La Escuela de Comunicación, Artes Visuales y Digitales, el CineClub La Moviola y la Oficina de Inclusión del Politécnico Grancolombiano se aliaron para realizar el nuevo ciclo del CineClub llamado “Abra-S.O.S., el peligro de no querernos”, un espacio alternativo que permite insertar temas que sorprendentemente en un siglo XXI hipertecnológico, aún despiertan miradas y creencias medievales, irracionales y excluyentes.

“Para el Poli es fundamentar ampliar el universo cinematográfico no solo a temas que conciernen lo cinematográfico como tal, sino al uso de la herramienta con fines de ser un termómetro de situaciones sociales anómalas, como la insistencia de una parte de la población de continuar discriminando a personas diversas, olvidando que son seres humanos con la plena libertad de vivir sus vidas en busca de su propia felicidad. Por ello, en el ciclo de cine abordaremos temáticas que conciernen a la población LGBTIQA+, pero también temas como la vejez, el alzheimer, la lucha de las mujeres STEM, gordofobia y los feminicidios”, reiteró Andrés Romero.

123RF
Este nuevo ciclo dará apertura este 16 de agosto a las 12:00 m., en el auditorio del Campus Principal del Politécnico Grancolombiano en Bogotá (Calle 57 #3-00 este) y vía streaming en su sede Los Colores en Medellín, cuando se realizará oficialmente el lanzamiento.

En este espacio se realizará la exposición de fotografía ‘Cuerpos tatuados en aceras sin sol’, de los artistas Perla Bayona Rojas y los integrantes del departamento de fotografía de la ‘Revista Alternativa Multicultural La Moviola’, Simón Romero Peña y Andrés Romero Baltodano, quienes traen fotografías llenas de estética, respeto y apoyo a la problemática de género, pensando en un concepto transversal de cuerpos, ciudad y LGBTIQA+ como eje curatorial y como apuesta museográfica, la unión con el graffiti urbano como testigo de luchas y batallas que desde la calle ha dado la comunidad.

También se proyectará la película colombiana ‘Les Otres: historia del movimiento LGBT+ en Colombia (2021)’. En 54 minutos, este documental narra los esfuerzos de la comunidad LGBTIQA+ por sobrevivir en este país lleno de prejuicios y animadversiones. Además, cinematográficamente se apoya en material de archivo para transitar por las voces de los personajes destacados históricamente en la comunidad, desde estudiosos hasta personas del común, y su forma cinematográfica se acoge a la animación, lo testimonial y un seguimiento histórico que da cuenta de cómo el movimiento se ha desarrollado.

Luego de la proyección de la película, se realizará un foro con la participación de Luisa Orozco Ortiz, directora de la película; Miriam Cotes Benítez, investigadora y guionista de la película; y Elizabeth Castillo, uno de los testimonios de la película y la subdirectora de asuntos LGBTIQA+ de la Alcaldía Mayor de Bogotá. Allí conversarán sobre la necesidad de visibilizar y “arropar” a una comunidad que es rechazada e incomprendida por una parte de la sociedad que se niega a aceptar que lo humano es diverso en forma natural.

¿Por qué abordar el tema de la inclusión y equidad en el cine? En palabras del docente Andrés Romero, “somos conscientes que son temas urgentes a los que debemos prestar atención desde diferentes frentes, ya que superficialmente y en términos mediáticos pareciera que hay un grado de compresión y receptividad a la comunidad y a los seres que hacen parte de otras exclusiones, pero la realidad nos muestra que hay una resistencia y un fuerte rechazo por razones de credos, supuestas tradiciones y falta de humanidad. Por ende, qué mejor herramienta que el cine y sus poderosas formas de narrar y relatar a todas las expresiones humanas, y así lograr, por medio de las películas que se van a exhibir, llevar a pensar a la sociedad sobre estas comunidades excluidas”.

Cabe resaltar que todos los miércoles a las 12 de medio día, a partir del 16 de agosto y hasta el 15 de noviembre, se proyectarán películas documentales como: “Elisa y Marcela” (2019) un drama real de amor lésbico en el siglo XIX; “Este pueblo necesita un muerto” (2008); “Precious” (2009); “¿Qué tienes debajo del sombrero?” (2006); “Una niña” (2020), entre otras.

¿Por qué se incluyeron temáticas LGBTI en las películas?

El arte dada su categoría de ‘historia emocional del mundo’ se ocupa de abrir caminos mentales, de poner sobre la mesa ideas y miradas que no proceden de lo modélico, heteronormativo y homogéneo, sino que cada artista desde su ser interior lo mueven ideas, reflexiones, debates sobre temas reales, surreales e irreales y el tema LGBTIQA+ es uno de ellos.

Desde la que es considerada la primera película en el cine silente  LGBTIQA+ ‘Diferente a los demás’ de Richard Oswald (1919) y la emblemática ‘Muchachas de Uniforme’ de Leontine Sagan (1931), el cine ha sido un motor y una ventana para abordar todo tipo de temas al lograr insertar sus puntos de vista en películas realizadas alrededor del mundo, luchando contra censuras férreas, posiciones dogmáticas amparadas por creencias condenatorias, incluso las leyes y el universo médico, que unidos han sido crueles e indiferentes con el respeto hacia una parte de la población que ha tenido que sufrir ataques constantes.

“Por eso, cada película que se instale en un tema específico desde la autoría y el alejamiento de tretas y estrategias comerciales es bienvenida, ya que desde los guiones hay una intencionalidad de retratar lo humano, demostrar que los humanos no están formateados por una sola mirada y que lo diverso es una verdad, no un invento y menos una enfermedad”, concluyó director del CineClub La Moviola.

Fuente: Laura Ximena Orjuela

Jefe de Prensa

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