jueves, 21 de julio de 2016

“Por todo lo que jodemos las mujeres”: Estreno exitoso

Bogotá D. C., Julio de 2016. Se realizó en el Teatro Esdiart Santa Bárbara (Calle 119 No. 15-59) el estreno de la obra de la reconocida Actriz Venezolana Ana Beatriz Osorio: “Por todo lo que jodemos las mujeres”, bajo la dirección de Alex Gil y la producción de Conexión Teatral. Esta obra, se presentará en la Sala Ravel del Teatro Esdiart Santa Bárbara (Calle 119 No. 15-59), de jueves a sábados a las 8:30 y los domingos a las 6:30 pm.
 Este evento contó con la asistencia de periodistas, actores y amigos del Teatro, quienes acompañaron a Ana Beatriz Osorio en este magnífico lanzamiento.
Acerca de la obra:
Esta puesta en escena, es una comedia en la que Ana Beatriz relata cómo somos las mujeres, cuál  es nuestro código para interpretarlas, cómo son las mujeres en el amor y en el desamor. Tiene una duración de 1 hora y 20 minutos en la que los pobres hombres se darán cuenta de cómo actúan las mujeres.
En el teatro unipersonal un actor está sólo en el escenario, dando vida a uno o más personajes, hay cambios de vestuario, utilización de iluminación, sonido, escenografía e interacción y cercanía con el público. La obra “Por todo lo que jodemos las mujeres”, busca que las mujeres se reflejen allí, los hombres entiendan a las mujeres y todos disfruten un rato agradable, lleno de humor e historias cotidianas.
Ana Beatriz Osorio, actriz venezolana que lleva viviendo más de 10 años en Colombia. Ha actuado en telenovelas como: Sin senos no hay paraíso, Rosario Tijeras, Amor en Custodia, Oye Bonita, x6, Los Cablleros las prefieren brutas, Madre Luna, entre otras. Además, ha tenido una larga trayectoria como actriz en Venezuela para la cadena Radio Caracas Televisión en novelas como Mi Gorda Bella, La Invasora y Radio Rochela entre otras.
“Este unipersonal lo disfrutan muchísimo las mujeres y los hombres, ya que tiene un efecto terapeútico, en el momento produce risa a los asistentes y en el momento que alguien va a reaccionar mal ante alguna situación, recuerda la obra y medita. Además, siento que puedo usar los dones que Dios me dio para dar algo bueno al público y que sirva para el bienestar de todos. Como reflexión de esta obra sobresalen 2 frases: Querer ser lo que uno es para que a uno lo quieran y la competencia no es por un hombre, sino con las otras mujeres.” 
Esta comedia es divertidísima, apta tanto para hombres como para las mujeres, la cual podremos ver de jueves a sábados a las 8:30 pm, y los domingos a las 6:30 pm, en el Teatro ESDIART Santa Bárbara, en la Sala Ravel.
Mayores informes: María Margarita Mansilla Cel. 315 6412544 prensateatroesdiart@gmail.com
www.teatroesdiart.com
Calle 119 No. 15-59

lunes, 11 de julio de 2016

Por primera vez en Bogotá las Acuarelas más grandes

Exposición: Homenaje a la Madre Tierra
El Maestro Cesar Bertel presentará por primera vez en Bogotá las acuarelas más grandes del mundo incluida su obra monumental la Pachamama una pintura de 12 metros de largo por 1.50 de ancho.
Serán mas de 20 obras en gran formato a través de la estricta técnica de la acuarela, donde la diversidad de los paisajes selváticos de la Amazonía Colombiana viven.
Brómelias, heliconias, mariposas y por supuesto el colibrí iluminarán los pasillos de la Galería Arte Actual ubicada en Bogotá en la carrera 19  Nº 70 A – 70.
Protesta Social. Además de su obra de selva viva, Cesar Bertel presentará como parte de su exposición cuadros de protesta social en donde se muestra la continua depredación del hombre al medio ambiente a partir de una serie que el ha nombrado como Magia Salvaje, pinturas en donde se aprecia la tala de árboles, incendios forestales que consumen la vida y la escandalosa invasión de basura en nuestros manglares.
 Esta exposición es el resultado del trabajo artístico de Bertel de sus últimos 10 años dedicados a la investigación e innovación que con sus pinceladas nos muestra la versatilidad, frescura y contemporaneidad en el manejo de la acuarela, haciéndolo un maestro de esta técnica.
Cesar Bertel 
Es importante recordar que son muy pocos los pintores que tienen como técnica el trabajo en la acuarela y Bertel es de los pocos artistas en el mundo que pinta a partir de grandes formatos poco usuales y lo hace desafiando a propios y extraños.
“Yo no pinto las selvas desde lo onírico, desde la imaginación ni de la utopía, yo pinto a partir de las imágenes que viven conmigo como un ciudadano que conoció la selva y se quedó con ella para siempre”, comenta el Maestro Cesar Bertel.
César Bertel, Cartagena 2 de junio de 1957.
Lleva mas 30 años pintando y desde la década de los 80´s se internó en la Amazonía colombiana en el Putumayo donde se enamoró para siempre de este paisaje donde la policromía y la transmisión de esa energía de la selva –fuente maravillosa de vida- se percibe a lo largo de su obra.
Es un estudioso de la acuarela a la que se aferró como su técnica adoptándola para imprimirle su sello personal para siempre, esta vez, a través de los grandes formatos y amplias dimensiones en una terca oposición a los tradicionalistas acuarelistas que utilizan tamaños pequeños.
Para Bertel, pintar la selva en grandes formatos, que pueden medir hasta 12 metros de largo en una sola tira de papel, no es un capricho sino es la única forma de representar la majestuosidad y la biodiversidad de la selva de nuestro país.
Colibrís, heliconias y sus selvas han recorrido exigentes escenarios del arte en América, Europa, Asia convirtiéndolo en un embajador de nuestra plástica que gracias a su talento lo colocan como los grandes de Colombia y uno de los grandes del mundo.
Este segundo Semestre realizará un periplo de exposiciones nacionales en Museos y Galerías de Bogotá, Ibagué, Barranquilla, Cartagena, Santa Marta y a nivel internacional sus obras regresan a la Feria Internacional de Arte de Shanghái en China.

Más información en www.cesarbertel.com
Fuente: Mabel Rocio Castillo Pineda - Prensa y relaciones públicas

domingo, 10 de julio de 2016

El Teatro Esdiart, abre temporada este 14 de julio de 2016

“Por  todo lo que jodemos las mujeres”
Bogotá D. C., Junio de 2016. – Se inicia la temporada de presentaciones artísticas, en el Teatro ESDIART Santa Bárbara (Calle 119 No. 15-59)  a partir de este  14 de julio, a cargo de la reconocida Actriz Venezolana Ana Beatriz Osorio con su Unipersonal: “Por todo lo que jodemos las mujeres”.
El evento estará bajo la dirección de Alex Gil y la producción de Conexión Teatral. Esta obra, se presentará en la Sala Ravel del Teatro Esdiart Santa Bárbara de jueves a sábados a las 8:30 y los domingos a las 6:30 pm.
Esta puesta en escena, es una comedia en la que Ana Beatriz relata cómo somos las mujeres, cuál  es nuestro código para interpretarlas, cómo son las mujeres en el amor y en el desamor. Tiene una duración de 1 hora y 20 minutos en la que los pobres hombres se darán cuenta de cómo actúan las mujeres.
En el teatro unipersonal un actor está sólo en el escenario, dando vida a uno o más personajes, hay cambios de vestuario, utilización de iluminación, sonido, escenografía e interacción y cercanía con el público. La obra “Por todo lo que jodemos las mujeres”, busca que las mujeres se reflejen allí, los hombres entiendan a las mujeres y todos disfruten un rato agradable, lleno de humor e historias cotidianas.
Ana Beatriz Osorio, actriz venezolana que lleva viviendo más de 10 años en Colombia. Ha actuado en telenovelas como: Sin tetas no hay paraíso, Rosario Tijeras, Amor en Custodia, Oye Bonita, x6, Los Cablleros las prefieren brutas, Madre Luna, entre otras. Además, ha tenido una larga trayectoria como actriz en Venezuela para la cadena Radio Caracas Televisión en novelas como Mi Gorda Bella, La Invasora y Radio Rochela entre otras.
“Este unipersonal lo disfrutan muchísimo las mujeres y los hombres, ya que tiene un efecto terapeútico, en el momento produce risa a los asistentes y en el momento que alguien va a reaccionar mal ante alguna situación, recuerda la obra y medita. Además, siento que puedo usar los dones que Dios me dio para dar algo bueno al público y que sirva para el bienestar de todos. Como reflexión de esta obra sobresalen 2 frases: Querer ser lo que uno es para que a uno lo quieran y la competencia no es por un hombre, sino con las otras mujeres.”
Esta comedia es divertidísima, apta tanto para hombres como para las mujeres.
Mayores informes: María Margarita Mansilla Cel. 315 6412544 prensateatroesdiart@gmail.com

miércoles, 25 de mayo de 2016

Exposición ‘Carnaval Cromático’ y entrega de menciones d honor

Bucaramanga, 25 de mayo de 2016.- Se cumplirá este jueves 26 de mayo, el lanzamiento de la exposición colectiva ‘Carnaval Cromático’ con 50 obras artísticas, que engalanarán las instalaciones de las Unidades Tecnológicas de Santander.
Esta exposición colectiva facilitará a los estudiantes del grupo de pintura en técnicas mixtas con acrílico de las UTS exhibir sus mejores pinturas.
En el marco de esta exposición, se llevará a cabo un acto de reconocimientos nacionales e internacionales al grupo de artistas que conforman el grupo “Pincelada Uteísta”:
9 Menciones de HONOR por la participación en la Exposición Colectiva de Arte ‘Recordando a Frida Kahlo’ en los 446 años de Fundación de Buga.
19 Certificaciones  de participación  en la Exposición ‘Cuore Di Donna Museo’, en el Museo de escultura Luis Perlotti en Buenos Aires, Argentina. Estos serán entregados por la Directora del Proyecto Cuore Di Donna, quien es Gestora Italo- Argentina y Embajadora de paz, Gladys Mabel.
14 Menciones por calidad de obra en la Exposición Colectiva ‘Carnaval Cromático’ en las UTS como reconocimiento por parte del proyecto Aunando Artes y su directora y periodista cultural, Cecilia Rodríguez de Argentina en convenio entre Argentina y Colombia.
El acto impulsado por la docente y artista plástica Pilar Gómez, desde Bienestar Institucional UTS, será presidido por el rector, el profesor Ph. D. Omar Lengerke Pérez y se desarrollará en el edificio ‘B’, a partir de las 6:00 p.m.
Cabe recordar que es la segunda vez que los estudiantes de ‘Pinceladas Uteístas’ reciben reconocimiento nacional e internacional en la historia del arte de las UTS y Bienestar Institucional. La primera vez fue en el segundo semestre de 2015 por la Exposición ‘Ausencia de Vida’, en homenaje al sexagésimo aniversario de la muerte de Frida Kalho.
“Es importante generarle una motivación a los artistas de nuestra institución para que sientan que todo lo que hacen en la vida tiene un sentido… que todo el tiempo que invierten en el arte tiene un valor. El hecho de que estén exponiendo y reciban un reconocimiento internacional y ahora una beca, es un elemento de calidad a su obra y talento”, expresó la docente y artista plástica Pilar Gómez, directora del grupo ‘Pinceladas Uteístas’.
Obras de la exposición ‘Carnaval Cromático’ se expondrán en Argentina e Italia
Parte de las 50 obras que se exhibirán este jueves en las instalaciones de las UTS Bucaramanga, se expondrán en Argentina y en agosto próximo, en Italia, en el convento Celano de Valverde de Abruzzos.
“Las 50 obras de esta exposición se enviarán en fotografías a Cecilia Rodríguez, quien es la directora de ‘Aunando Arte’ en Argentina, en donde ella, con un jurado muy selectivo, realizarán las escogencias de las 12 mejores obras para una nueva exposición”, expresó la docente y artista plástica, Pilar Gómez. 
La gestora cultural italo-argentina Gladys Mabel, creadora del proyecto Corazón de Mujer, donde se hace la promoción del arte hacia la paz, fue la encargada de invitar a 19 de los jóvenes artistas uteístas para que expusieran en el convento Celano de Valverde de Abruzzos, Italia. Fuente Prensa de la organización

jueves, 28 de enero de 2016

Abre el telón el Teatro Santa Bárbara en temporada 2016

·De martes a domingo inicia una nueva temporada el Teatro ESDIART Santa Bárbara, ubicado en la carrera 15 con calle 119, desde el 9 de febrero al 20 de marzo de 2016.
·Tres (3) salas en simultánea, ofrecen una variada oferta cultural al norte de la ciudad para el Teatro de Cámara.
·Martes de impro, miércoles de varieté, jueves de stand up comedy y viernes, sábado y domingo de temporada. Dos (2) obras familiares en simultáneas los domingos a las 11:30 am.
Bogotá D. C., enero de 2016. Luego de una exitosa temporada en el año 2015, el Teatro ESDIART Santa Bárbara, ubicado al norte de la ciudad, en la carrera 15 con calle 119, consolida su presencia en el mundo de las artes escénicas en Bogotá,  ya que inicia el 2.016 con una puesta en escena de alta calidad y con una amplia variedad en obras para niños jóvenes y adultos, en las tres (3) salas ubicadas en el mismo lugar: Raquel (ocre), con 80 sillas; Ravel (azul), con 82 sillas y Piccolo (rojo), con 66 sillas.
En este acogedor espacio y con una extensa oferta cultural, la comodidad, el confort, la elegancia, la alta tecnología en luces y sonido y la cercanía con los actores, hacen que la experiencia en el teatro de cámara sea única e inolvidable. Además, los asistentes podrán degustar durante las noches en los fines de semana, antes de ingresar a las agradables salas del Teatro, una copa de vino, un coctél o un café, en el Café Escena, acompañados de un saxofonista, violinista o un showman. También existe en el primer nivel, una amplísima terraza para fumadores, quienes pueden disfrutar de una muy selecta música ambiental.
El teatro en actividades académicas
La expresión teatral y de comedia fina, hará parte de la programación de esta temporada que inicia el 9 de febrero y finaliza el 20 de marzo. Durante todas las semanas tendremos: martes de impro, miércoles de varieté, jueves de stand up comedy y viernes, sábado y domingo de temporada. Además, los domingos tendremos dos (2) obras familiares en las salas Ravel y Raquel a las 11:30 am.
Ricaro Ávila Gómez
El Teatro ESDIART Santa Bárbara, dirigido por Ricardo Ávila Gómez, gestor cultural y reconocido interiorista, actual Director del Centro Colombiano de Excelencia e Innovación en el Diseño y las Artes (CEINART) y de la Escuela Colombiana del Diseño y las Artes (ESDIART); está ubicado en un punto estratégico de la ciudad, en la esquina de la carrera 15 con cale 119, siendo una alternativa cultural al norte de Bogotá. Tiene alianza con la bahía de parqueaderos ubicada sobre la carrera 15, frente a la Iglesia de Santa Beatriz.
“En el Teatro ESDIART Santa Bárbara, tenemos como premisa la calidad en la expresión teatral, teniendo una comedia fina y elegante. Además tenemos una amplia oferta cultural, en las 3 salas que en simultánea, estarán presentando de martes a domingo, diversos géneros teatrales, con grandes actores y comediantes. Alta Tecnología en luces y sonido, comodidad en las salas, cercanía a los actores, excelente personal actoral, técnico y administrativo y una privilegiada ubicación al norte de la ciudad, hacen la combinación ideal para promover la cultura en la ciudad, en el Teatro ESDIART Santa Bárbara”, expresó Ricardo Ávila Gómez.
Actores como Orlando Valenzuela, Primo Rojas, Diego Camargo, Bernardo García, Marisol Correa, Roberto Grecco, Luis Zafra, Camilo López, Andrés Mellizo, Carlos Monsalve, Juan Cristóbal Botero, Máximo Karand, Jhovany Ramírez, Oscar Barragán, David García, Diego Rodriguez, Claudia Salgado, Valery Bertagnini, Heidi Corpus, Jorge Torres, Julio Rodríguez, David García, Edward Pineda, Eduardo Castro, Leonardo Agudelo, Laura Izquierdo, Diana Nieva, Memo Vargas, Luis Miguel Hurtado, Carlos García, Fabián Valenzuela, Julio Rodríguez, David García, Sara Marmolejo, Yamil Kafuri, Camila Navarro, entre otros, harán parte de la primera temporada del 2016 del Teatro ESDIART Santa Bárbara.
prensateatroesdiart@gmail.com
www.teatroesdiart.com
Calle 119 No. 15-59 - PBX 2136331
Boletería en www.tuboleta.com
Acerca de RICARDO ÁVILA GÓMEZ
Gestor cultural y recocido Interiorista colombiano con más de 30 años de experiencia, director y fundador del Centro Colombiano de Excelencia e Innovación en el Diseño y las Artes, CEINART; la Escuela Colombiana del Diseño y las Artes ESDIART (Bogota-Colombia),  Presidente de la Sociedad Colombiana de Diseño Interior  y Artes Decorativas  SCDA.
Es miembro de la Junta de Honor de las escuelas participantes del Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Buenos Aires – Argentina), Presidente Ejecutivo De la Fundación Raquel Gómez de Avila (Colombia) entidad promotora de actividades relacionadas con la cultura, las artes decorativas y el diseño interior, Miembro activo de la International Federation of Interior Architecs/Designers IFI-ADA, miembro del International Society for the Performing Arts ISPA, Asesor y consultor de programas de televisión y múltiples publicaciones especializadas en materia de interiorismo.
A lo largo de su carrera ha desarrollado más de 5.760 proyectos entre los que cuenta con la decoración de las dependencias del Capitolio Nacional en Colombia. Como conferencista internacional ha participado recibiendo premios y reconocimientos especiales en eventos como el World Market Center de las Vegas, el Encuentro Latinoamericano del diseño organizado por la Universidad de Palermo (Buenos Aires –Argentina), el International Contemporary Fourniture Fair (New York - New York) y el Congreso Internacional de Interiorismo organizado por la SMI (Guadalajara - México), en el que recibió el Premio Hestia  como reconocimiento a su obra.
Su máxima es “equilibrio, armonía y alto valor estético” por la que es reconocido ampliamente en su vida profesional como interiorista y como pedagogo en la enseñanza de su arte. Fuente: Prensa de la organización (María Margarita Mansilla J.)

domingo, 22 de junio de 2014

Llega a Bucaramanga: Jinete de Ballenas

Jinete de Ballenas 
Dir. Niki Caro - Nueva Zelanda, 2002
1 hora, 45 min
DVD
ÚNICA FUNCIÓN:
Miércoles 25 de Junio
6:30 p.m.
El Solar (Calle 34 # 8-10) Entrada libre
Sinopsis: En un pequeño poblado de la costa de Nueva Zelanda, los aborígenes de la tribu Whangara creen que proceden de un único ancestro, cuya existencia se remonta mil años atrás. Su nombre es Paikea, y escapó de la muerte, tras volcar su canoa, montando a lomos de una ballena. Según la tradición, el jefe de los Whangara, el "Whale Rider", el Paikea, tiene que ser un primogénito varón. Pero Pai, una niña de once años, cree que está destinada a ser la máxima autoridad de la tribu. Por ello, aunque adora a su abuelo Koro, se enfrentará con él y con mil años de tradición. (FILMAFFINITY)
(“Mi nombre es Paikea, y vengo de una larga línea de jefes desde el Jinete de Ballenas.  No soy profeta, aunque sé que nuestro pueblo seguirá adelante, todos juntos, con toda nuestra fuerza.”)
cine+arte konsciente
Calle 34 # 8-10, Bucaramanga - Santander, Colombia
Calle 35 #9-81 Bucaramaga

Bucaramanga 68001000 - Colombia

miércoles, 30 de abril de 2014

Colectivo de artistas en exposición en la CCB

Cuerpos y matices rojos en exposición artística de Nuevos Talentos
Bucaramanga.- Un ciclo de exposiciones promueve la Cámara de Comercio de esta ciudad y su  apertura se cumplirá el próximo o 8 de mayo.
Corresponde al  programa Nuevos Talentos, el cual resalta la producción artística que se desarrolla en el departamento. En esta ocasión se presenta una exposición de un colectivo de artistas llamados “Colectivo de Fotografías’’, con su obra titulada “Salón Rojo’’, homenaje al pintor Henry Matisse, al resaltar su obra más representativa e icónica llamada “Armonía en Rojo’’, una pintura en la que aparece una mujer en una habitación roja.
En esta ocasión los artistas participantes Yadira Polo, Javier Vargas, Fredy Higuera, Melissa Moreno, Camila Bretón, Andrés Serrano y alumnas del colegio La Merced, optaron por una exploración directa del espacio y el color documentada o intervenida con la fotografía.
Se hace referencia directa en algunos casos a elementos del cuarto de Matisse pero en todos ellos se están pensando problemáticas compartidas con el cuadro como la representación del espacio, el cuerpo de la mujer, la distorsión óptica y la perspectiva. El cuarto rojo fue una excusa para el juego y la experimentación que llevaron a reflexiones singulares sobre la producción de imágenes y la habitación del espacio.
La apertura de este ciclo de exposiciones tendrá lugar el próximo jueves 08 de mayo a las 7:00 pm en las instalaciones de la Cámara de Comercio de Bucaramanga y se extenderá durante todo el mes. La participación es abierta y gratuita para el público en general.
Día: jueves 08 de mayo
Hora: 7:00 pm
Lugar: Cámara de Comercio de Bucaramanga, Cra 19 # 36 – 20
Entrada libre
 Fuente:  Mónika María Leal Abril
Jefe de Prensa y Comunicaciones - Cámara de Comercio de Bucaramanga

domingo, 9 de febrero de 2014

Bucaramanga: Cine+arte konsciente

Las directivas de la Casa Cultural El Solar, hicieron una invitación a la comunidad amante del arte muy especialmente a hacer parte de las proyecciones de cine que estan llevando a cabo semanalmente todos los miércoles en la Casa Cultural El Solar de Bucaramanga a partir de las 6:30 p.m. con entrada libre y gratuita.  Entérese de toda la programación para el 2014 a través de nuestro blog http://cineartekonsciente.blogspot.com.  Sean tod@s bienvenid@s

Dir. Roland Emmerich
USA, 2008 - 1 hora, 49 min
Miércoles 12 de Febrero - 6:30 p.m.
El Solar (Calle 34 # 8-10)
Entrada libre
Sinopsis: Era la época en la que el gran mamut recorría la Tierra, la época en la que surgieron las primeras ideas y creencias que forjaron a la humanidad. Un joven cazador (Steven Strait) guia a un ejército a través de un vasto desierto, en un viaje en el que tendrán que enfrentarse a tigres dientes de sable y a otros depredadores prehistóricos, hasta que descubre una civilización perdida e intenta rescatar a la mujer que ama. (FILMAFFINITY).
-

EL CÓDIGO DA VINCI
Dir. Ron Howard - USA, 2006 - 2 horas, 27 min
Miércoles 19 de Febrero - 6:30 p.m.
El Solar (Calle 34 # 8-10)
Entrada libre
Sinopsis: El catedrático y afamado simbologista Robert Langdon (Tom Hanks) se ve obligado a acudir una noche al Museo del Louvre, cuando el asesinato de un restaurador deja tras de sí un misterioso rastro de símbolos y pistas. Con la ayuda de la criptógrafa de la policía Sophie Neveu (Audrey Tautou) y poniendo en juego su propia vida, Langdon descubre que la obra de Leonardo Da Vinci esconde una serie de misterios que apuntan a una sociedad secreta encargada de custodiar un antiguo secreto que ha permanecido oculto durante dos mil años... (FILMAFFINITY).

Fuente: Prensa de la organización

miércoles, 8 de enero de 2014

Bogotá: Presentación de cartelera, enero, Teatro Santa fe

Gózatelo Planchando “Remix”  con Iván Marín
Jueves, Viernes Y Sábados 8 Pm  del 9 de enero al 28 de febrero de 2014
Lanzamiento a los medios, 17 de enero 2014, 8pm
La obra Gózatelo Planchando responderá a preguntas como ¿Qué tienen en común el reggaetón y la música de plancha?  y ¿Quién confunde menos, Daddy Yankee o Ricardo Arjona? estas y otras preguntas  las responde Iván Marín en su  stand up comedy
Este comediante  hace un paralelo entre el Reggaetón y la música de plancha, a través de su stand up Gózatelo planchando- remix, él  hace un recorrido  por las baladas  más representativas de la música de antaño  y artistas urbanos de la actualidad, mostrando  que las románticas más importantes de los años 80´s no son tan inofensivas como se cree,  resolverá inquietudes como ¿a que se refiere Chayanne cuando dice ´tu pirata soy yo´? y ¿porque nuestros padres se amaban a la  luz de la luna?,
Se llevaran Maluma y J Balvin  todas las mujeres.
Gózatelo Planchando- Remix  en una  experiencia única de cantar y reír al mismo tiempo.
Disfruta de  esta comedia  de jueves, viernes y sábado a las 8pm en el Teatro Santa Fe calle 57 #17-13
Fuente: Mabel Rocio Castillo Pineda                             
Prensa y Relaciones Públicas   
Se ruega confirmar asistencia  y número de acompañantes


jueves, 5 de diciembre de 2013

Hoy inauguración de Arte del pintor Danilo Sedano

María Fernanda Martínez
La fusión del arte plástico y escénico
Danilo Sedano
María Fernanda Martínez y Danilo Sedano hasta el 20 de Diciembre en: Lenguajes de paz
La actriz y cantante colombiana María Fernanda Martínez acompañará con sus canciones y una puesta en escena, la inauguración de Arte del pintor expresionista abstracto santandereano Danilo Sedano, “Lenguajes de Paz”, que a su vez dedica a los procesos de paz en Colombia, la noche de este jueves 5 de diciembre en el Atheneum Club del World Trade Center de Bogotá.
“Hemos tenido muchos intentos fallidos, muchas sillas vacías en los procesos de paz de los últimos 30 años en Colombia”, manifiesta Sedano quien con el uso de colores rojos y amarillos acudiendo a claro oscuros, calendarios que no se cumplen y colores dorados, crea una metáfora de la realidad de su país.
Sedano, quien tiene más de 25 años de experiencia como artista plástico, invita a la reflexión sobre el conflicto y la violencia colombianos.
Sedano busca a través del arte plástico mediante los colores expresar sus sentimientos frente a los procesos de paz y a los calendarios que establece la otra parte del conflicto para agendar al país para la paz, “como si con ese calendario se pudiera manipular el futuro de la sociedad actual”.
El mensaje de paz de Sedano irá acompañado de canciones puntuales de la cantautora y actriz María Fernanda Martínez, protagonista de Amar y Vivir, Me llaman Lolita, Las Ejecutivas, entre muchas otras, y ganadora de varios premios como mejor actriz de reparto y protagonista, quien irá recorriendo la exposición mientras interpreta diversas canciones.
La Inauguración de la exposición, hecha con el auspicio de la Fundación Consultores Internacionales para la Cooperación y el Desarrollo, FCI, será a partir de las 6:30 pm este jueves 5 de Diciembre en el Atheneum Club del World Trade Center de Bogotá, en la Carrera 8A No. 99 – 55.
Mayores Informes y Entrevistas:
Danilo Sedano Bareño
d.dany.arte.@gmail.com   arteeducativo@yahoo.es  Cels. 321 248 94 37 – 320 325 63 66
María Fernanda Martínez Cel. 3124477982

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