Noticias a la carta

viernes, 22 de mayo de 2026

Serán seleccionados cinco proyectos musicales

Se buscan artistas emergentes provenientes de toda Colombia

Bogotá, mayo de 2026. –
Las agrupaciones musicales o solistas, de todo el país, podrán postularse para el concurso de las Bum Bum Sessions 2026, promovido el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y Bancolombia.

La convocatoria, que estará abierta hasta el 29 de mayo, es una iniciativa que busca impulsar y visibilizar el talento emergente colombiano a través de una experiencia de circulación y producción musical profesional. Está dirigida a agrupaciones musicales o solistas emergentes de toda Colombia, que tengan mínimo tres años de trayectoria profesional y que interpreten los sonidos y ritmos, desde lo tradicional, contemporáneo o fusión, de las regiones Andina, Pacífico, Caribe, Insular y Orinoquía–Amazonía.

Los participantes deben adjuntar en la inscripción una canción original en formato de audio o video, luego el comité de curaduría, conformado por directivos del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, selecciona las cinco agrupaciones que tendrán la oportunidad de grabar en vivo esta canción en el escenario del Teatro Mayor, como parte de las Bum Bum Sessions 2026.


Las sesiones grabadas serán publicadas en la página oficial del Festival para que el público pueda votar por la que más le guste. El artista o agrupación que más votos reciba será evaluado por el comité de curaduría del Teatro Mayor.


El ganador compartirá escenario con los artistas principales de esta edición del Bum Bum Festival 2026, que se realizará el domingo 23 de agosto en el Parque San José de Bavaria al norte de Bogotá, uno de los escenarios más importantes para la circulación de nuevas propuestas musicales del país y que en el marco de este evento ha recibido a más de 10 mil asistentes.

Además de visibilizar los artistas emergentes, esta iniciativa fortalece las conexiones entre las músicas regionales, las nuevas audiencias y la democratización cultural en Colombia, dando continuidad al legado de las ediciones anteriores de Bum Bum Sessions. Para revivir las propuestas destacadas de 2024 y 2025, se puede ingresar AQUI Los interesados en participar de esta convocatoria podrán acceder al siguientelink para ver los términos y condiciones completos.

Fuente: Prensa Shakti Comunicaciones (Karen Maldonado - Periodista.

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co  

jueves, 5 de febrero de 2026

Fundamentos del desarrollo cognitivo a través del arte

Bogotá, febrero de 2026. – El arte en todas sus generalidades se ha convertido en uno de los pilares de apoyo y estímulo de la formación de las nuevas generaciones.

Y el próximo 28 de febrero se conmemora el Día Mundial del Cine, una fecha que invita a reflexionar sobre el valor del arte en todas sus formas. El cine, como expresión artística, pone en evidencia que el arte es un lenguaje universal capaz de provocar emociones, cuestionar realidades y, más allá de la pantalla, permitir nuevas formas de interpretar el mundo, conectar con otras miradas y construir sensibilidad colectiva, según estudios de especialistas en la materia.

En este contexto, resulta fundamental fomentar el arte en los jóvenes y en las nuevas generaciones. Los colegios cumplen un rol clave en este proceso al convertirse en los primeros espacios donde niños y adolescentes pueden acercarse al arte no solo como disciplina académica, sino también como una herramienta de expresión, reflexión y construcción de identidad.

María Mercedes García
María Mercedes García, líder de Artes Visuales, Cine y Teatro de The English School, señaló: “desde el entorno escolar, las artes pueden ser promovidas con el mismo rigor que otras áreas del conocimiento, ya sea desde lo visual o plástico, con música o teatro, no con el objetivo de formar artistas, sino de acompañar el desarrollo de personas con pensamiento crítico, mente abierta y principios que les permitan comprender su contexto, relacionarse con otros y expresar ideas y emociones. En definitiva, el arte cumple un papel esencial dentro de la educación porque aporta a la formación integral de los estudiantes”.

A partir de esta visión, María Mercedes García comparte algunas de las razones por las cuales las artes son disciplinas fundamentales para el desarrollo de los estudiantes:

    Creatividad e imaginación: las artes fortalecen la imaginación y la creatividad como habilidades cognitivas esenciales. A través de la creación artística, los estudiantes aprenden a observar, analizar y abordar situaciones desde distintas perspectivas, integrando pensamiento crítico, intuición y razonamiento.

    Desarrollo cognitivo integral: la educación artística estimula de manera simultánea habilidades como el razonamiento lógico y espacial, la percepción sensorial, la memoria, la coordinación motriz y la resolución de problemas, favoreciendo un aprendizaje más completo y profundo.

    Pensamiento interdisciplinario: gracias a su flexibilidad metodológica, las artes permiten establecer conexiones con diversas áreas del conocimiento, ayudando a los estudiantes a comprender temas complejos desde enfoques múltiples y complementarios.

    Construcción de identidad: el arte ofrece un espacio para la exploración personal, especialmente relevante durante la adolescencia, lo que fortalece la autocomprensión, la estabilidad emocional y el sentido de pertenencia.

    Comprensión intercultural: el contacto con distintas expresiones artísticas facilita el acercamiento a otras culturas y tradiciones, promoviendo la empatía, el respeto por la diversidad y la comprensión de diversos contextos.

    Habilidades sociales y comunicativas: la práctica artística impulsa el trabajo colaborativo, la comunicación efectiva, la autodisciplina y el liderazgo, competencias clave en la vida académica y social.

    Autoestima y confianza: la creación artística genera satisfacción personal y fortalece la confianza en las propias capacidades, elementos esenciales para la motivación y el bienestar emocional.

    Motivación por el aprendizaje: las artes aumentan el interés por aprender al permitir que los estudiantes exploren sus propios intereses y encuentren sentido personal en los procesos educativos.

“Desde sus principios fundacionales, The English School concibe el arte como un medio esencial para promover la sensibilidad, la empatía y la expresión creativa. Este enfoque se refleja en un currículo impartido por docentes especialistas, que integra las artes desde los primeros años y se amplía en los grados superiores y programas internacionales. Además del aula, el colegio impulsa espacios culturales y de exhibición como muestras periódicas, obras de teatro, concursos de talentos, participaciones intercolegiales y exposiciones, que permiten a los estudiantes expresar su identidad artística de manera autónoma y vincularse con otras culturas”, añadió la docente María Mercedes García.

De este modo, el arte se consolida como un componente esencial de la educación, capaz de enriquecer los procesos de aprendizaje y de acompañar el desarrollo integral de los estudiantes.

Fuente: Prensa (Diana Cadena)

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viernes, 11 de julio de 2025

Propuestas de cortometrajes grabados con celulares

El proyecto incluye formación, producción de cortos turísticos, visibilidad en medios y exhibición en salas de cine, llevando el turismo comunitario a las pantallas del país

Bogotá, julio de 2025. – Talentos jóvenes que promuevan el turismo, contarán con 900 millones de pesos para inversión en diversos proyectos digitales y afines.

El Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, a través de Fontur, lanzó la categoría “Jóvenes Amigos del Turismo” en el festival de cine Smartfilms, festival que lidera el cine producido con teléfonos móviles, una iniciativa que busca motivar a los jóvenes del país a contar historias audiovisuales con enfoque territorial y turístico, utilizando únicamente sus celulares.

Esta nueva categoría está abierta a la participación de jóvenes de todo el país, entre los 12 y los 17 años, quienes podrán postular sus propuestas de cortometrajes grabados con celulares. Además, el Ministerio priorizó 11 municipios para llevar a cabo procesos de formación presencial con estudiantes de los Colegios Amigos del Turismo, fortaleciendo las capacidades narrativas en territorios clave para el turismo comunitario.

Diana M. Morales Rojas
La ministra de Comercio, Industria y Turismo, Diana Marcela Morales Rojas, esta iniciativa no solo fortalece la promoción de los destinos, sino que es una apuesta por una Colombia creativa, incluyente y sostenible, donde los jóvenes son protagonistas y lideran procesos de transformación desde lo local y agregó: “Buscamos fortalecer la difusión de relatos locales que promuevan los destinos turísticos en los municipios priorizados: Santa Marta, Tunja, Bogotá, Villavicencio, San Andrés, Florencia, Riohacha, Nuquí, Pasto, Barbosa y Puerto Colombia, y para esto desde el Ministerio, a través de Fontur, ha hecho una inversión de $900 millones”.

Con el liderazgo del Gobierno nacional  esta categoría se convierte en una plataforma para democratizar la creación audiovisual, empoderar a las comunidades y visibilizar las experiencias de turismo comunitario y emprendimiento local, con los jóvenes como protagonistas.


El proyecto contempla
:

• Formación teórico-práctica en creación audiovisual para los jóvenes de los Colegios Amigos del Turismo, en los 11 municipios seleccionados. (Con el liderazgo del Gobierno nacional esta categoría se convierte en una plataforma para democratizar la creación audiovisual)

• Producción de 11 cortometrajes turísticos, que serán promovidos a nivel nacional.

• Pauta en medios digitales, televisión, radio y redes sociales para visibilizar estas historias y promocionar los destinos.

• Exhibición de los cortos más destacados en salas de cine y un gran evento de clausura.

La categoría Jóvenes Amigos del Turismo del Festival Smartfilms, reconoce a los jóvenes como narradores digitales y agentes de cambio en sus territorios. Al integrar herramientas móviles, redes sociales y técnicas de storytelling territorial, el proyecto no solo visibiliza destinos emergentes, sino que también fomenta el turismo sostenible y abre nuevas oportunidades de emprendimiento y empleo juvenil.

• Podrán participar jóvenes de todo el país con edades entre 12 y 17 años.

• Habrá curadores y jurados nacionales y extranjeros que seleccionarán los mejores videos en esta categoría para visibilizar el turismo. (La categoría Jóvenes Amigos del Turismo, del Festival Smartfilms, reconoce a los jóvenes como narradores digitales y agentes de cambio en sus territorios)

• Para mayor información y consultas sobre inscripciones, se puede ingresar e este enlace.

Con este tipo de acciones, el Gobierno del Cambio reafirma su compromiso con un turismo que protege la vida, valora la diversidad y reconoce el talento de las nuevas generaciones como motor de desarrollo económico, social y cultural para #ElPaísDeLaBelleza.

Fuente: MinCIT.

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martes, 3 de diciembre de 2024

Cultura y arte en el mundo originados del Trap

Bogotá, diciembre de 2024.- En el mundo, tomando por continentes y regiones, se encuentra una serie de manifestaciones o expresiones que hacen parte de la cultura y el arte de las sociedades.

Los expertos dicen que, por ejemplo, el trap, nació como una evolución del hip-hop y el rap en los barrios de Atlanta, Estados Unidos, y conquistó el panorama musical global, estableciéndose como un medio de expresión para una generación que busca autenticidad y romper con los moldes tradicionales.

En Latinoamérica, comenzó a ganar popularidad en la década de 2010, especialmente en Centroamérica, impulsado por artistas como el puertorriqueño Bad Bunny.

Esteban Touma, profesor de Babbel Live, integrante del equipo de clases en vivo, impartidas por un profesorado altamente cualificado, sostuvo:  “El éxito de este lenguaje híbrido radica en su capacidad para adaptarse y resonar en diversos contextos culturales. El trap destaca por el impacto cultural y lingüístico que ha generado, invitándonos a reflexionar sobre cómo el arte urbano puede ser un espejo de la sociedad, una herramienta de transformación y un medio para dar voz a las nuevas generaciones” y agregó: “En un mundo donde el lenguaje es clave para conectarnos, el trap demuestra cómo las palabras pueden trascender barreras, generando un impacto profundo y duradero. Por ello, este glosario es una herramienta fundamental para comprender mejor este fenómeno cultural que conecta a miles de jóvenes con sus raíces urbanas.”

Esteban Touma
Foto: Babbel
Por esta razón, los expertos lingüistas de Babbel, la plataforma premium de aprendizaje de idiomas para la vida real, han creado un glosario con las expresiones y términos más característicos y utilizados por los traperos.

Frases y palabras claves del Trap

El lenguaje del trap es uno de sus elementos más distintivos, compuesto por palabras y frases cargadas de significado, muchas veces extraídas del lunfardo, el spanglish o códigos propios del entorno urbano. Entre ellas, se destacan:

“Flexear”: Adaptado del inglés flex, significa presumir o lucir algo, ya sea estilo, ropa o éxito. Significa sentirse cómodo, confiado, seguro de uno mismo. Está relacionado también con la ostentación. Ejemplo: "Flexeando con mi equipo, somos los dueños del juego".

Gucci”: Usado como sinónimo de algo excelente o de alta calidad. El trap suele mencionar algunas reconocidas marcas de lujo para enfatizar el sentido de sus frases. En este caso, decir que “está todo Gucci”, es una manera de decir que está todo “muy bien”. Su uso también se origina en Gucci Mane, artista trap estadounidense pionero y referente para muchos de los cantantes de trap actuales.  Ejemplo: "Estoy bien Gucci, no me importa lo que digan".

“Hustle”: Del inglés, se refiere al esfuerzo constante por salir adelante, usualmente en un contexto de lucha económica. Ejemplo: "Siempre en el hustle, no hay tiempo para descansar".

“Trapear”: Hacer música trap o vivir el estilo de vida asociado al género. Ejemplo: "Desde chico aprendí a trapear, ahora vivo del micrófono".

“La mafia”: Metáfora para referirse al grupo cercano, los amigos o el equipo. Ejemplo: "Con la mafia siempre al frente, no fallamos".

Real hasta la muerte”: Significa ser auténtico y leal a los valores y raíces, una frase popularizada en el trap latino. Ejemplo: "Soy real hasta la muerte, mi palabra vale más que el oro".

“Frontear”: Hace referencia a ir de frente o encarar. Fronteo, derivado del verbo frontear, es un término arraigado en el argot del reguetón y la música urbana. Define la actitud de mostrarse superior ante los demás, de manera vanidosa, alardear de poder y estatus. Ejemplo: “Me quieren frontear. Mami, tengo un montón. Palos tengo un montón. Clones tengo un montón” (letra canción de Duki “Si quieren frontear”)  o “Si me da con frontear, no me soporto”, lo que canta Bad Bunny en su canción 25/8.

“Flow”: Tener “flow” es tener estilo, seguir el ritmo, dejarse llevar por la música. Esta palabra es de origen inglés y dentro de la música se relaciona principalmente con el rap, refiriéndose a la capacidad del intérprete de cantar y transmitir la música y su ritmo tanto con su voz como con su cuerpo. Ejemplo: “Un flow bacano, de otro planeta”.

Mami – chula”: La expresión “chula” se ve a menudo en la frase "mami chula", una forma española de decir “mamá caliente” para referirse a una mujer muy atractiva, hermosa o sexy. Ejemplo: “Mami, no me digas que no. Si sos la lluvia del Trueno. Mami-chula, si te vas. Voy a morir más famoso que Lennon”.

“Ñeri”: Proviene de la palabra compañero para referirse a los amigos (ñeri es la abreviación de compañeri). Ejemplo: "¿Todo piola, ñeri?"

“Bitch”: En inglés “perra”. Dentro del trap se utiliza como “novia” o “levante”. Término muy utilizado por la banda española Las VVitch, pionera en incorporar el feminismo al género trap. Ejemplo: “Ella es mi bitch, ni siquiera te le acerques”.

“Gil”: Persona ingenua o poco confiable. Ejemplo: "Quiero una medalla por descartar giles que no dan la talla".

“Chamuyar”: Hablar con intención de convencer o impresionar, normalmente en un contexto romántico. Ejemplo: "No me vengas a chamuyar, sé quién sos en realidad".

“Bardo”: Problema o conflicto. Ejemplo: "Se armó un bardo en el barrio, pero salimos adelante".

El trap no solo es música; es un fenómeno lingüístico. Este género ha dado lugar a una nueva jerga que redefine la comunicación entre los jóvenes. Las palabras y frases mencionadas anteriormente no solo forman parte de sus letras, sino que también han trascendido al habla cotidiana, cambiando la manera en que los jóvenes se expresan. Además, su viralización en plataformas digitales como YouTube, TikTok e Instagram ha permitido que estas expresiones se difundan y sean adoptadas más allá de las fronteras locales.

 Fuente: Prensa Carvajal (Juan Pablo Tovar | Ejecutivo de Cuentas | COLOMBIA)

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jueves, 5 de septiembre de 2024

Llega a 6 años de servicios el Movistar Arena

Mamá Estoy Triunfando Fest es un festival organizado por el Movistar Arena
La gran final se hará el 5 de octubre con 6 bandas preseleccionadas y un artista de alto reconocimiento

Bogotá, septiembre 2024. - Con un concurso de bandas emergentes, Movistar Arena celebrará sus 6 años de servicios a las comunidades nacionales e internacionales.

Durante más de 5 años, el Movistar Arena ha sido la casa de cientos de artistas y giras nacionales e internacionales, y de más de 2 millones y medio de personas que han llegado para latir en el centro de eventos más importante del país, explicó Luis Guillermo Quintero, gerente de establecimiento.

Para la celebración de su 6to aniversario, el venue (espacio) se unió con la emisora de rock Radioacktiva, en la creación de un festival de bandas emergentes llamado “Mamá Estoy Triunfando Fest”, el cual se llevará a cabo el sábado 5 de octubre en un evento gratuito, en el que 6 bandas concursarán para ser el telonero del Jingle Bell 2024.

El evento cuenta con 3 fases:

Fase 1:  convocatoria

Desde el 20 de agosto hasta el 6 de septiembre se habilitó una convocatoria para preseleccionar las mejores bandas del país; los nuevos talentos o bandas interesadas pueden participar enviando su demo y reseña al correo concursodebandas@caracol.com.co, donde un jurado seleccionado por Radioacktiva, seleccionará las agrupaciones clasificadas y las anunciará a través de redes sociales y por la emisora el 10 de septiembre. En total, serán 16 bandas las que clasificarán para competir en 4 fechas de eliminatorias.

Fase 2: eliminatorias

Las eliminatorias se llevarán a cabo el 11, 18, 25 de septiembre y el 2 de octubre en el Bar Índigo Norte del Movistar Arena. En cada una de las fechas se presentarán 4 bandas y el jurado seleccionará 2 finalistas por fecha. Las bandas ganadoras tendrán la posibilidad de presentarse en el “Mamá estoy Triunfando Fest” para competir en la final.

Última Fase: el evento

Luis Guillermo Quintero
Gerente de Movistar Arena
El sábado 5 de octubre, día del aniversario del Movistar Arena, 6 bandas emergentes se presentarán junto a 1 artista de alto reconocimiento en el “Mamá Estoy Triunfado Fest”, donde los jurados conformados por el equipo de Radioacktiva seleccionarán 1 banda ganadora para ser el telonero del Jingle Bell Rock 2024. La boletería del evento será gratuita y será entregada por la emisora, indicó finalmente Luis Guillermo Quintero.

Acerca de Telefónica Movistar Colombia

Telefónica es uno de los mayores impulsores de la economía digital en el país, con ingresos por 7,12 billones de pesos en 2023. La actividad de la compañía, que opera bajo la marca comercial Movistar, se centra fundamentalmente en los negocios de telefonía y conectividad móvil, servicios de banda ancha, Fibra Óptica al hogar, televisión de pago, telefonía fija y una completa oferta de soluciones digitales para pequeñas, medianas y grandes empresas y corporaciones.

Vista general del Movistar Arena

Telefónica está presente en 70 ciudades y municipios del país con Fibra Óptica, 240 con banda ancha fija y más de 1.120 con telefonía móvil 4G LTE. Telefónica cerró el segundo trimestre de 2024 con una base de clientes de 24.7 millones en todo el país: 21 millones de líneas móviles, 1.5 millones de clientes de banda ancha -1.37 millones con Fibra-, 846 mil de TV de pago (779 mil con IPTV) y 1.4 millones de líneas fijas en servicio.

Fuente:  Prensa Movistar Arena.

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miércoles, 17 de julio de 2024

El Movistar Arena será el escenario de exhibición

La producción cinematográfica cuenta con tecnología 8k y con al menos un equipo de 150
Bogotá. - La producción cinematográfica colombiana, “Donde Tú Quieras”, será sometida al juicio de los representantes de medios de comunicación y las celebridades este viernes 19 de julio en la capital de la republica.

“Donde Tú Quieras” es una apuesta cinematográfica de alto nivel donde se contrasta la adrenalina de los combates, las explosiones, la innovación tecnológica y la magia de los efectos especiales de Stargate Studios, opinaron los críticos del cine.

La película será presentada en un evento exclusivo para medios de comunicación, personalidades de la farándula, críticos de cine, directores, productores, entre otros en el emblemático Movistar Arena de Bogotá a partir de las 3:00 p.m de este viernes.  

Mario Zamora, productor ejecutivo de la película sostuvo: “Donde Tú Quieras” “En esta premier la industria cinematográfica colombiana está a punto de disfrutar de una producción que promete redefinir los estándares del cine nacional. Dado a la carga de efectos especiales que hasta hoy no son protagonistas en el cine colombiano”. 

La premier por supuesto contará con la presencia del talentoso elenco, incluyendo a Diana Hoyos, Juan Alfonso Baptista, Andrés Castañeda y Carlos Manuel Vesga, entre otros reconocidos actores que compartirán sus experiencias y anécdotas sobre el rodaje, ofreciendo una visión única de esta ambiciosa producción.

El evento se desarrollará en tres etapas así:

Etapa 1:

3:00 p.m. ingreso de medios red carpet / 4:00 p.m. inicio red carpet.

Etapa 2:

5 pm a 6:30 pm proyección de la película.

Etapa 3:

6:45 pm cóctel de gala, djs pre-concierto / 8:00 pm entrada exclusiva en platino a medios para aniversario full 80's.

Acreditaciones Red Carpet para medios de comunicación.

Es indispensable que los medios de comunicación confirmen previamente su asistencia enviando nombres completos, números de documento, cargos y medio al correo electrónico periodistamc3@gmail.com o link WhatsApp https://wa.link/uyo9eq

Fuente:  Mabel Rocio Castillo Pineda  - Prensa.

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miércoles, 24 de abril de 2024

1° filme con excelentes efectos especiales de alta calidad

Bogotá. – La plataforma Ficci, para el cine nacional, a través del Festival Internacional de Cartagena, ha permitido el reconocimiento de este arte colombiano y latinoamericano a través de la diversidad y la innovación.

Es así como el Festival ha forjado metas para el alcance nuevos niveles de reconocimiento mediante la exhibición de películas de diversas temáticas, géneros y estilos.

Si bien, el cine colombiano ha dejado una marca en el mundo gracias a su rica tradición literaria, su representación de la diversidad geográfica y cultural, y su inclinación por comedias que exploran lo cotidiano. Por primera vez, se ha trabajado en un filme que cuenta con excelentes efectos especiales de alta calidad.

En tal sentido en el marco del FICCI se promocionará la película Donde Tú Quieras producción grabada en 8K y que cuenta con efectos especiales de última generación y la más avanzada tecnología cinematográfica de Hollywood en la que se destaca además el trabajo en fotografía, colorimetría y scouting.

“Este proyecto representa un avance en el tradicional cine colombiano visibilizando que el país tiene el talento humano y las capacidades técnicas para competir a nivel internacional en la producción de películas de alto contenido y calidad técnica” Señaló Mario Zamora, productor ejecutivo de la película Donde Tú Quieras.

Promocionar esta película en el marco del FICCI acentúa la importancia de este festival como una de las plataformas para la promoción del cine colombiano, así como para la exploración de nuevos territorios creativos y tecnológicos en la industria.

Esta producción ilustra el compromiso continuo de Colombia con la innovación y la excelencia en el arte cinematográfico, inspirando a futuras generaciones de cineastas a seguir explorando y cerrando brechas para el séptimo arte del país.

“Donde Tú Quieras" es la única película del cine colombiano con tecnología de avanzada y 8k que destaca el potencial del país en la industria del séptimo arte.

Tráiler película:

https://drive.google.com/file/d/1-7VVKP2sIG61hEh98flqpJJTrVrOaPn5/view?usp=sharing

Fuente: Mabel Rocio Castillo Pineda - Prensa

Redes:   @MabelPrensa

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jueves, 18 de abril de 2024

El Festival Eurocine estará compuesto por siete secciones

Uno de los eventos cinematográficos más antiguos y más esperados del país
Colombia tendrá el honor de recibir al curador italiano Carlo Chatrian, quien ha asumido la dirección artística del prestigioso Festival de la Berlinale durante los últimos cuatro años

Foto Shakti comunicaciones

Bogotá. - La Fundación Kulturvisión, cumple 30 años inspirando generaciones, con una trayectoria que hoy es considerada, como un referente destacado en la promoción de la cultura cinematográfica en el país y sobre el cual organizó el Festival de Cine Europeo en Colombia.

El festival comprende la exhibición de obras que reflejan narrativas, memorias y rasgos culturales de diversas regiones de Europa, en diferentes idiomas y con múltiples perspectivas artísticas y culturales.

Esta celebración invita al público colombiano a vivir una experiencia de cine diferente y alternativa a través de una nutrida programación de contenidos audiovisuales de 20 países y un componente académico que contará con conversatorios, charlas y clases magistrales. Además, este año, Eurocine se consolida como un evento de ciudad, gracias a la alianza con el Instituto Distrital de Turismo.

Lucía González García, nueva directora de Eurocine sostuvo: “El foco principal de este año se centra en conmemorar los 30 años del Festival como un espacio de encuentros intergeneracionales en torno al cine europeo. Las diferentes secciones buscan destacar lo mejor del cine contemporáneo de Europa, al mismo tiempo que rinden homenaje a la diversidad que ha caracterizado estas tres décadas. Vamos a celebrar este aniversario con una nueva programación, un equipo apasionado por el cine y el desafío de captar la atención de las nuevas generaciones en redes sociales y en las calles, para invitarlos a ser parte de esta emocionante experiencia cinematográfica que traemos a los colombianos”.

Lucía González García
Directora Eurocine
La nueva directora (Lucía Gonzále) asume la orientación del Festival en su edición 30; ella es Maestra en Guion, Narrativa y Creatividad Audiovisual de la Universidad de Sevilla, España, y profesional en Literatura Comparada y Cinematografía de la Freie Universität Berlin, Alemania. A lo largo de su versátil carrera, ha creado, producido y gestionado una amplia variedad de proyectos interdisciplinarios que exploran la intersección entre el arte, la cultura y la justicia social.

Andrés Santamaría, Director del Instituto Distrital de Turismo indicó sobre el fertival:  “La celebración de los 30 años de Eurocine en Bogotá no es solo un homenaje al cine europeo, sino también un reflejo del dinamismo cultural y turístico de nuestra ciudad. Este festival se ha convertido en un punto de encuentro para cineastas y aficionados del cine de todo el mundo, consolidando a Bogotá como una capital cinematográfica vibrante y diversa. A través de Eurocine, Bogotá demuestra su capacidad para acoger eventos internacionales de gran escala y su compromiso con la promoción cultural. Invitamos a todos, locales y visitantes, a disfrutar de la riqueza cinematográfica y descubrir todo lo que Bogotá tiene para ofrecer en términos de cultura, gastronomía y bellezas naturales”.

Suecia, como país invitado de honor, contará con una selección representativa de lo que es la tradición del cine sueco en la actualidad. Dentro del grupo de nueve películas que harán parte del Festival, hay reflexiones sobre los derechos de las minorías, un documental sobre el cine queer en Suecia, un largometraje biográfico sobre una artista sami y comedias negras sobre la amistad o emotivas búsquedas familiares. Es una muestra de que el cine sueco, cien años después de sus inicios, sigue encontrando una voz para darle forma a las preocupaciones actuales.

“Es un honor ser país invitado de esta edición, una participación que coincide con la celebración de los 150 años de relaciones diplomáticas entre Suecia y Colombia, lo que representa una oportunidad para que la larga tradición cinematográfica de Suecia encuentre espectadores en Colombia y sea un motivo más de diálogo y transformación social, con el cine como un vehículo poderoso para hacerlo posible", señala Helena Storm, Embajadora de Suecia en Colombia.

Siete secciones del Festival que darán un panorama de la cinematografía europea

Aunque la protagonista este año son sus 30 años, la programación tendrá un enfoque que busca celebrar el aniversario con una curaduría que impulse a Eurocine a un futuro duradero y abundante, en parte, cautivando audiencias más jóvenes e invitando a la gente a retomar la costumbre de vivir la experiencia de asistir a las salas de cine, gracias a una variada oferta de películas de géneros como drama, comedia, coming-of-age, ciencia ficción, misterio, documental, thriller, crimen, entre otros.

La sección oficial es Pulsiones, compuesta por títulos recientes con temas actuales que generan debate y cuestionamientos, manifestando también las realidades que componen el continente europeo; A mil revoluciones se centra en temáticas que empatizan con la población juvenil; Parche Cine busca acercar las narrativas europeas al público general, a las familias y a la gente que busca en el cine un espacio de distracción; Miradas Transnacionales es una de las novedades de esta edición, un espacio que aprovechará la creciente cooperación entre Europa y Colombia con coproducciones cinematográficas; la Retrospectiva de Roy Andersson mostrará una amplia perspectiva del cine de uno de los grandes referentes en las expresiones poéticas, sarcásticas y filosóficas del cine sueco; otra de las novedades es la presencia del curador invitado Carlo Chatrian, director artístico de la Berlinale, quien curará una sección exclusiva con la metodología Carta Blanca; y, por último, la sección En Foco: 30 Años que celebrará las tres décadas del Festival, la cual será curada en parte con la participación del público, un foco que marca la diferencia con ediciones anteriores pues, en esta ocasión, busca involucrar a sus audiencias más allá de ser espectadores.

Nueve ciudades recibirán los 30 años de Eurocine

En Bogotá, estará presente en la Cinemateca de Bogotá, la Cinemateca El Tunal, Cinemanía y el Cineclub El Muro / Tavola Santa. En espacios comunitarios, se proyectarán películas en 16 bibliotecas de la capital, en alianza con la Red Distrital de Bibliotecas Públicas – BibloRed: Biblioteca Carlos E. Restrepo, la Biblioteca de la Participación Ciudadana y, en las bibliotecas El Tunal, Suba, Fontibón, Julio Mario Santo Domingo, Arborizadora, La Peña, La FUGA, El Tintal, Sumapaz, El Mirador, Las Ferias, Virgilio Barco y el Centro Felicidad Fontanar del Río. Y, también, habrá proyecciones especiales en la Cárcel Distrital de Varones, con el apoyo de la Secretaría Distrital de Seguridad, Convivencia y Justicia.

En Medellín, tendrá presencia en el Centro Colombo-Americano y Procinal CC Plaza de las Américas; Manizales, en Cinespiral; Pereira, en la Alianza Francesa; Cali, en la Cinemateca Museo La Tertulia y la Alianza Francesa; Cartagena, en la Fundación Casa Cultural Colombo Alemana; Santa Marta, en la Alianza Francesa; Bucaramanga, en la Universidad Autónoma de Bucaramanga; y, Barranquilla, en la Alianza Francesa y la Cinemateca del Caribe. Además, como novedad, el Festival tendrá funciones en diferentes municipios de Cundinamarca y en Rincón del Mar, corregimiento del municipio de San Onofre, Sucre.

Películas imperdibles de Eurocine 2024

Este año, Suecia es el país invitado de honor y coincide con la celebración de los 150 años de relaciones diplomáticas entre Suecia y Colombia; contará con nueve películas, entre las que se destacan:

     Crossing (Pasaje) de Levan Akin, su estreno será este jueves 9 de mayo, Día de Europa, en el marco de la inauguración de Eurocine 2024. Esta cinta muestra una representación de las vidas y desafíos de las personas trans en Estambul. Ganadora en la reciente Berlinale del Premio del Jurado Teddy y finalista en el Premio Panorama del Público.

     Tillsammans 99 (Juntos 99), de Lukas Moodyson, es una comedia de situación sobre la desilusión de la adultez y sobre la fragmentación de la sociedad después de la aparición del Internet; el director vuelve a reunir al casting de ‘Together’ (2001) para revisitar la comuna ficticia Tillsammans y sus miembros, 24 años después. Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

Otras películas a destacar son:

     Les Années Super-8 (Los años de la super-8), Francia. Documental de la reciente ganadora del Premio Nobel de Literatura Annie Ernaux & David Ernaux-Briot; se estrenó en la Quinzaine des Réalisateurs 2022 de Cannes y compitió por el Premio al 'Ojo Dorado'. Nominada en el São Paulo International Film Festival 2022 y Premios César 2023.

     Il Boemo (El Bohemio), República Checa. Biopic y drama musical checo ganador de la Concha de Oro a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2022 y ganadora de cinco categorías en los Premios León Checo 2022.

     In the Shadow of Beirut (A la sombra de Beirut), Irlanda. Nominada en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Dublín 2023, Premios Cine por la Paz 2024 y Premios de cine y televisión irlandeses 2024. La función en la Cinemateca contará con la participación del director Stephen Gerard Kelly en un Q&A.

     Karaokeparatiisi (Paraíso del karaoke), Finlandia. Estrenada en CPH-DOX y ganadora del Premio Jussy de la Academia del Cine Finlandesa a Mejor documental. Una celebración de la cultura y el paisaje finlandés, un retrato auténtico y humano de su gente, con un contundente mensaje: dejar brillar nuestra propia luz interior.

De la sección A mil revoluciones:

     Foudre (Trueno), Suiza. Ópera prima estrenada en la sección de ‘Nuevos directores’ en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película se ha estrenado en más de una docena de festivales de todo el mundo, con una visión feminista y provocadora. Su directora, Carmen Jaquier, fue reconocida como 'Talento Emergente' en los Premios Women in Motion en Cannes 2023.

     Sonne und Beton (Con los pies en la tierra), Alemania. Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Berlín - Berlinale 2023, ganadora en los Premios de Cine de Baviera y los Premios de la Asociación de Críticos de Cine Alemán, y nominada en los Premios de Cine Alemán.

     Les Pires (Los peores), Francia. Ganadora del Premio ‘Un Certain Regard’ en Cannes. Una ópera prima de las directoras Lise Akoka y Romane Gueret que se ha destacado en festivales como BFI, TIFF, Cork International Film Festival y Festival du Nouveau Cinéma. Elogiada por su enfoque auténtico sobre la juventud.

     Comedy Queen (Pequeña reina), Suecia. Ganadora del Oso de Cristal a Mejor Película en la sección Generation Kplus, y nominada al Young Audience Award de los Premios de la Academia de Cine Europea. Una comedia tierna y conmovedora de la directora sueca Sanna Lenken, aborda el proceso de duelo y la búsqueda de identidad desde la perspectiva de una adolescente.

De la sección Parche cine:

     L’étoile Filante (La estrella fugaz), Bélgica. Comedia de cine negro. Inauguró la sección Piazza Grande del Festival Internacional de Cine de Locarno 2023, cautivando a más de ocho mil espectadores. Una película en blanco y negro con colores que narra una historia de huida, venganza y confusión, poética y burlesca.

De la sección Miradas transnacionales:

     Adieu Sauvage (Adiós Salvaje), Bélgica-Colombia. Ópera prima que narra una aventura sobre búsqueda de identidad en las raíces indígenas del director colombiano Sergio Guataquira. Fue estrenada en Cinéma du Réel y premiada con el Library Award, ganadora a Mejor documental en los Magritte Awards 2024 y Ann Arbor Film Festival 2023.

De la sección de Carlo Chatrian, curador invitado:

     El Espíritu de la Colmena (1973), España. Ganadora del premio Concha de Oro a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 1973, nominada a mejor película en el Festival Internacional de Cine Chicago 1973 y premio a Mejor Actriz y Mejor Director en los Premios ACE 1977.

     De Weg Naar Het Zuiden (Hacia el sur) (1981), Países Bajos. Retrato de la inmigración interior y exterior, de la humanidad excluida y abandonada en los márgenes. Un fascinante cuaderno de bitácora compuesto por la lúcida mirada del cineasta-viajero Johan van der Keuken.

Eventos especiales para seguir inspirando las generaciones

Además de las proyecciones de películas, esta celebración de los 30 años de trayectoria del Festival contará con una serie de eventos especiales:

Laboratorio de Curaduría con Carlo Chatrian

Por primera vez, Eurocine realizará un Laboratorio de Curaduría, el cual será impartido por Carlo Chatrian, periodista, escritor y curador de festivales como el prestigioso Festival Internacional de Cine de Berlín, junto a María Paula Lorgia, destacada curadora colombiana y asesora curatorial de Eurocine en su edición No. 30. Este espacio, que se llevará a cabo el 10 y 11 de mayo en la Cinemateca de Bogotá, proporcionará una experiencia de formación especializada a un grupo selecto de participantes. El método del taller se basa en ejercicios prácticos de mesa redonda en los que el curador compartirá sus métodos y experiencias, guiando a los asistentes para que desarrollen una curaduría con la posibilidad de ser programada en la edición 31 del 2025 de Eurocine.

La convocatoria para hacer parte de este laboratorio será del 11 al 30 de abril, a través de la página del Festival www.festivaleurocine.com, en donde se solicitará a los interesados diligenciar un formulario con su perfil y una propuesta completa de curaduría para el festival, que demuestre su interés en estos procesos y programación de cine en festivales.

Charla magistral con Carlo Chatrian, entrada libre

Con el objetivo de promover la curaduría como un oficio dentro de la profesión del cine en Colombia, Eurocine ofrecerá dos charlas magistrales en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el 10 y 11 de mayo, con acceso libre hasta completar el aforo. El curador del Festival de la Berlinale, Carlo Chatrian, invitado especial de Eurocine, estará acompañado de María Paula Lorgia, asesora de curaduría de Eurocine 2024, quienes conversarán sobre su oficio, sus experiencias y desafíos.

Conversatorio y taller con el director y fotógrafo irlandés Stephen Gerard Kelly

Con el auspicio de la Embajada de Irlanda, hace presencia el fotógrafo, director de fotografía y director Stephen Gerard Kelly con su primer largometraje documental ‘In The Shadow of Beirut’, el cual hace parte de la sección oficial de Eurocine. Después de la proyección de su obra en la Cinemateca de Bogotá, se llevará a cabo un encuentro en el que la audiencia podrá participar de una sesión de preguntas y respuestas con el director.

Fiesta de los 30 años de Eurocine en ODEM

La celebración de los 30 años se perfila como la principal protagonista de este año, esto incluye una fiesta que tendrá lugar el 10 de mayo en uno de los bares más emblemáticos y de moda de Bogotá: ODEM. Gracias a la alianza entre Eurocine y ODEM, el público del Festival podrá vivir una experiencia diferente y demostrar su fidelidad e interés por el cine independiente y por Eurocine. Quienes deseen asistir a este evento podrán adquirir sus entradas directamente en ODEM, o pueden participar por cortesías a través de las redes sociales y medios de comunicación.

Imagen oficial de los 30 años del Festival Eurocine

En alianza con la Universidad Jorge Tadeo Lozano, se llevó a cabo la elaboración del afiche oficial de la edición 30 de Eurocine, con el apoyo de las estudiantes de sexto semestre de diseño gráfico, Laura Agudelo, María Fernanda Romero y Sofía Ceballos. Durante su experiencia creando esta imagen, comentaron que su inspiración nació de un proceso creativo con tres puntos de vista diferentes para representar a Eurocine no solo como un festival sino como un generador de nuevos ecosistemas, explorando un estilo que despertara el interés, la sensibilidad y el viaje a través de la imagen y el territorio.

El estilo gráfico de la imagen de este año es el collage y, dentro de este mundo, hay tanto procesos análogos experimentales, como la cianotipia, y procesos e intervenciones digitales. Las tres diseñadoras se permitieron experimentar, sentir y construir desde lo análogo, desde el rasgar y pegar, para crear un universo que refleja la historia que ha construido Eurocine durante estos 30 años.

Eurocine 30 años, inspirando generaciones

En este aniversario, el Festival celebra un inventario histórico de más de 700 títulos exhibidos, con eventos memorables realizados en más de 18 ciudades de Colombia, incluyendo exhibiciones en cárceles, bibliotecas públicas, cineclubes y salas de cine comunitario. La diversidad de títulos abarca desde producciones documentales, dramas, aventuras y filmes familiares hasta películas de horror, suspenso, romance e históricas, entre otros géneros.

La edición 30 de Eurocine se realiza en cooperación con la Delegación de la Unión Europea, la Embajada de Suecia, la Embajada de Bélgica, la Embajada de Dinamarca, la Embajada de España, la Embajada de Finlandia, la Embajada de Francia, la Embajada de Hungría, la Embajada de Irlanda, la Embajada del Reino de los Países Bajos, la Embajada de Polonia, la Embajada de Portugal, la Embajada de la República Checa, la Embajada de Suiza, el Fondo Cultural Suizo y el Goethe-Institut Colombia; en alianza con Agencia Social, la Alianza Francesa, Biblored, la Cinemateca de Bogotá, Embassy Suites, el Instituto Distrital de Turismo, Mei Lab, ODEM, la Universidad Autónoma de Bucaramanga y la Universidad Jorge Tadeo Lozano; con el apoyo de Cineuropa, el Institut Français, el Instituto Fílmico Sueco, el Instituto Sueco y Wallonie Bruxelles International.

Toda la información sobre la programación se puede consultar en la página www.festivaleurocine.com y en las redes sociales.

Fuente: Agencia Shakti Comunicaciones - Karen Maldonado Aldana / Periodista Shakti

Carolina Contreras Adames / Periodista.

Claudia Marcela González / Directora Shakti Comunicaciones

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co 

martes, 26 de septiembre de 2023

Se inicia este jueves 28 el Festival SMARTFILMS®

El Festival SMARTFILMS®, 28 al 30 de septiembre se estrenarán 66 cortos que hacen parte de la selección oficial de la Categoría Filminuto
Bogotá. - Por primera vez en Colombia se exhibirá en lugar preferencial el tráiler de la película ‘Donde Tú Quieras’ durante la inauguración del festival de cine hecho con celulares en el marco del evento más grande e incluyente del mundo SMARTFILMS®.

El certamen se desarrolla en Bogotá con el apoyo de la Universidad Central.  

La Película estuvo abierta hasta el pasado 15 de agosto para aficionados y profesionales mayores de 14 años residentes en Colombia y el mundo.

Para esta categoría participaron un total de 151 proyectos de los cuales pasaron a selección oficial 66 cortos y finalmente solo uno será el ganador, el favorecido será elegido minuciosamente por los jurados Carlos Báez y Carmenza Cossio reconocidos actores en el país y Alejandro Lemos director de cine colombiano.

Adicionalmente, el ganador de esta categoría, no solo recibirá un premio de 20 millones de pesos, sino que será parte de la premier, como telonero, de la película colombiana Donde Tú Quieras, protagonizada por Juan Alfonso Baptista, Diana Hoyos, Juliana Galvis, Marilyn Patiño, Juan Carlos Arango, Jorge Sanchez, Carlos Manuel Vesga, Andres Castañeda, entre otros grandes actores.

Mario Zamora, CEO de diferentes marcas en el mundo, quien es el Productor Ejecutivo de la película Donde Tú Quieras señaló: “Donde Tú Quieras es una gran producción colombiana que ya ha tenido una visibilidad promocional en algunos escenarios del mundo como el Times Square de New York, el festival de Cannes, entre otros.   En esta oportunidad y por primera vez en Colombia se exhibirá el primer tráiler de la película en la inauguración del festival de cine hecho con celulares más grande e incluyente del mundo, SMARTFILMS® 2023. Donde también estaremos presentes para entregar el premio al ganador de la Categoría Filminuto Vertical Donde Tú Quieras La Película”.

“Como empresarios le apostamos al talento creativo colombiano, no solo porque aporta a la economía del país sino también porque es una industria que genera aproximadamente 7.297 empleos. Además, apoyar el cine promueve la creatividad, la formación e impulsa con igualdad de oportunidades a los creativos colombianos y a esta industria tan importante en el mundo” dijo Zamora.

"Donde Tú Quieras" es el resultado del trabajo de un equipo multidisciplinario con amplia experiencia en el mundo del cine y la televisión, respaldado por un elenco de actores altamente talentosos. Los colombianos deben estar atentos a las redes sociales de @dondetuquieraspelicula para conocer todos los detalles sobre esta, que promete dejar una huella en el cine como una de las mejores producciones colombianas para el mundo.

Fuente: Mabel Rocio Castillo Pineda  - Prensa

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