Y el próximo 28 de febrero se conmemora el Día Mundial del Cine, una
fecha que invita a reflexionar sobre el valor del arte en todas sus formas. El
cine, como expresión artística, pone en evidencia que el arte es un lenguaje
universal capaz de provocar emociones, cuestionar realidades y, más allá de
la pantalla, permitir nuevas formas de interpretar el mundo, conectar con otras
miradas y construir sensibilidad colectiva, según estudios de especialistas en
la materia.
En este contexto, resulta fundamental fomentar el arte en los jóvenes y
en las nuevas generaciones. Los colegios cumplen un rol clave en este proceso
al convertirse en los primeros espacios donde niños y adolescentes pueden
acercarse al arte no solo como disciplina académica, sino también como una
herramienta de expresión, reflexión y construcción de identidad.
 |
| María Mercedes García |
A partir de esta visión, María Mercedes García comparte algunas de las
razones por las cuales las artes son disciplinas fundamentales para el
desarrollo de los estudiantes:
Creatividad e imaginación: las
artes fortalecen la imaginación y la creatividad como habilidades cognitivas
esenciales. A través de la creación artística, los estudiantes aprenden a
observar, analizar y abordar situaciones desde distintas perspectivas,
integrando pensamiento crítico, intuición y razonamiento.
Desarrollo cognitivo
integral: la educación artística estimula de manera simultánea habilidades
como el razonamiento lógico y espacial, la percepción sensorial, la memoria, la
coordinación motriz y la resolución de problemas, favoreciendo un aprendizaje
más completo y profundo.
Pensamiento
interdisciplinario: gracias a su flexibilidad metodológica, las artes permiten
establecer conexiones con diversas áreas del conocimiento, ayudando a los
estudiantes a comprender temas complejos desde enfoques múltiples y complementarios.
Construcción de identidad: el
arte ofrece un espacio para la exploración personal, especialmente relevante
durante la adolescencia, lo que fortalece la autocomprensión, la estabilidad
emocional y el sentido de pertenencia.
Comprensión intercultural: el
contacto con distintas expresiones artísticas facilita el acercamiento a otras
culturas y tradiciones, promoviendo la empatía, el respeto por la diversidad y
la comprensión de diversos contextos.
Habilidades sociales y
comunicativas: la práctica artística impulsa el trabajo colaborativo, la
comunicación efectiva, la autodisciplina y el liderazgo, competencias clave en
la vida académica y social.
Autoestima y confianza: la
creación artística genera satisfacción personal y fortalece la confianza en las
propias capacidades, elementos esenciales para la motivación y el bienestar
emocional.
Motivación por el aprendizaje:
las artes aumentan el interés por aprender al permitir que los estudiantes
exploren sus propios intereses y encuentren sentido personal en los procesos
educativos.
“Desde sus principios fundacionales, The English School concibe
el arte como un medio esencial para promover la sensibilidad, la empatía y la
expresión creativa. Este enfoque se refleja en un currículo impartido por
docentes especialistas, que integra las artes desde los primeros años y se
amplía en los grados superiores y programas internacionales. Además del aula,
el colegio impulsa espacios culturales y de exhibición como muestras
periódicas, obras de teatro, concursos de talentos, participaciones
intercolegiales y exposiciones, que permiten a los estudiantes expresar su
identidad artística de manera autónoma y vincularse con otras culturas”, añadió
la docente María Mercedes García.
De este modo, el arte se consolida como un componente esencial de la
educación, capaz de enriquecer los procesos de aprendizaje y de acompañar el
desarrollo integral de los estudiantes.
Fuente: Prensa (Diana Cadena)
No hay comentarios:
Publicar un comentario
Aportemos a la cultura con nuestros comentarios