Escenario cultural para la comuna 9 entrega el AMB

Bucaramanga.-  Entra en funcionamiento el ‘Teatro Verde’ que beneficia a un populoso sector del Sur de la Meseta de la capital de Santander.

Será un gran encuentro cultural y ambiental que a partir de este miércoles 26 de junio disfrutarán  los habitantes de la Comuna 9 que viven en los barrios San Martín, San Pedro, Quebrada La Iglesia, Antonia Santos y la Urbanización El Sol 1 y 2.  El ‘Teatro Verde’, fue construido por el Área Metrpolitana de  Bucaramanga a través del consorcio CFD Ingeniería S.A.S., con una inversión total de $1.173 millones.

Este escenario tiene un área de 1.977 m² y está localizado a un costado del barrio San Martín, debajo del viaducto García Cadena (bajando por la carrera 29 hacia el barrio Diamante).

A través de esta obra, el AMB logró una transformación de gran impacto social y rescató un terreno que era un relleno antrópico tras la construcción del ‘tercer carril’, y estaba caracterizado como foco de contaminación, expendio de droga e inseguridad, además de un depósito improvisado de escombros.

Ahora, el AMB brinda al territorio metropolitano un espacio que será icono y monumento urbano dirigido a la naturaleza, la cultura y la educación ambiental, desde el cual se transmitirá un mensaje a todos los ciudadanos metropolitanos sobre la importancia de la protección y la conservación. Adicionalmente, genera una zona de amplia contemplación con el paisaje inmediato a las columnas del Viaducto y el parque

La pertinencia y competencia de éstas acciones por parte del Área Metropolitana de Bucaramanga, y específicamente de la Subdirección de Planeación e Infraestructura y la Subdirección Ambiental, están enmarcadas en la Ley 1625 de 2013, que establece el régimen jurídico y de actuación Administrativa de las Áreas Metropolitanas y les define atribuciones especiales, estableciéndoles competencias en aras de hacer más eficiente y armónica la gestión de los municipios.  

El Teatro Verde se formuló y diseñó como un escenario tipo concha acústica acomodada en el talud ubicado bajo el viaducto García Cadena de Bucaramanga

El ‘Teatro Verde’ consta de un escenario tipo concha acústica, senderos peatonales en adoquín, bordeado con barandas metálicas, gimnasio al aire libre, tarima para espectáculos, graderías para acomodación de aproximadamente 150 personas, plazoletas para estancia, y accesos diversos desde diferentes puntos, tipo escalera, rampa y/o pompeyano.

De esta manera nace un nuevo espacio para la cultura, con acciones que conllevan bienestar a los habitantes de la Comuna 9 de nuestra querida ciudad de Bucaramanga.

Durante la actividad lúdica, este 26 de junio, la comunidad disfrutará con: La Escuela Municipal de Artes –EMA- del Instituto Municipal de Cultura, la presentación de la obra ‘Ambientalizate – Un Cuento Verde’, en alianza con el Centro Cultural del Oriente, la participación y apoyo de la Policía Ambiental y Ecológica, la ‘hora loca’ de la Misión 3R y la puesta en escena del Teatro ‘Clown’, entre otras actividades de integración y entretenimiento ambiental.

Fuente: Prensa y Comunicaciones AMB.

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

Exposición de cinco artistas se inicia el 22 de mayo en el Centro CIE

En el CIE se realizará la exposición

Bucaramanga, mayo 17 de 2019.- Cinco artistas plásticos harán parte de la exposición “El color del corazón” que estará a partir del próximo miércoles 22 de mayo y hasta finales de junio en el Centro Internacional de Especialistas (CIE), ubicado en el kilómetro 7 de la vía Bucaramanga-Piedecuesta, valle de Mensulí.

Las obras expuestas son de los artistas Jaime Pinto, Douglas Mendoza, Segundo Huertas, Camilo Pinto y Martha Guzmán, bajo la coordinación de Pint-Art (@pintart2). La muestra se inaugurará con un cóctel que se llevará a cabo el 22 de mayo a las 5 p.m. en la Plaza Buffet, ubicada en el segundo piso del CIE.

Amparo Africano

Según informó Amparo Africano Ortiz, administradora del Centro Internacional de Especialistas (CIE), las obras expuestas estarán a la venta y el 10 % de lo recaudado será destinado a la Fundación Montañas Azules, programa social que desde hace 12 años promueve la Fundación Cardiovascular de Colombia, con el objetivo de suplir las necesidades básicas y urgentes de los pacientes de escasos recursos y sus familias, enfermos del corazón y de cáncer que llegan a la ciudad en busca de un tratamiento médico.

Los artistas

La obra de Jaime Pinto refleja que para pintar buenos paisajes no basta saber pintar sino tener también el sentido de lo paisajístico; vale decir, saber escrutar lo que la presencia de la naturaleza puede ofrecer de expresivo y percibir las sensaciones que de ella emanan para transformarlas en contenidos artísticos.

Para Douglas Mendoza la técnica es asunto personal, cada artista descubre el propio. Revela en su trabajo la magia por retener la luz y el juego impetuoso con el color en combinaciones vehementes. Sus pinturas van más allá de la expresión común y las mismas constituyen armonía de luz y color.

Una de las pinturas del artista Jaime Pinto

Lo universal del arte está reflejado en cada uno de los trazos de la obra de Segundo Huertas. Este peruano, nacido en Piura, pero de corazón y crianza huilense, es un orgullo para el patrimonio cultural de Colombia. En su trabajo plástico ha sido fundamental la profundización del papel de la mujer latina en cada una de las actividades cotidianas; traducidas pictóricamente en exuberante color y fantasía y donde el mensaje estético adentra al espectador adentra en su maravillosa creación.

Camilo Pinto es un artista colombiano con proyección internacional, quien ha expuesto año tras año en galerías de Nueva York, Panamá, Costa Rica, República Dominicana, Londres y Barcelona. Su obra es realizada minuciosamente, cargada de contenido plástico y estético, en la que se descubren espacios en los que todos toman parte activa, física y emocional.

La pintura de la bogotana Martha Guzmán es una exaltación del interior femenino. Una silenciosa reflexión donde el motivo se convierte en un revuelo de formas y colores contrastantes y expresivos, condiciones que dan a su trabajo un sello de espiritualidad y balance poético que la revela como una creadora de gran sensibilidad. Su larga trayectoria la ha llevado a realizar una veintena de exposiciones individuales y colectivas en Colombia, Panamá, Costa Rica y en ciudades de Estados Unidos como Los Ángeles y Las Vegas, donde actualmente expone. Fuente: Comunicaciones de la organización. (Muriel Fernández Rueda, coordinadora de mercadeo del Cie)

Acerca del CIE

El Centro Internacional de Especialistas (CIE) reúne a los más prestigiosos especialistas con una nueva forma de ver la salud, la investigación y la competitividad a nivel global. Este complejo tiene 13 pisos con 368 unidades de negocios y diseños técnicos que lo distinguen como una obra eficiente en consumo de recursos energéticos, eficiencia lumínica y ventilación óptima para el confort de profesionales, pacientes y visitantes.

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

Comienza temporada de teatro en el Auditorio Luis A. Calvo

3x3 teatro de calidad otra vez, comienza este 14 de mayo

Teleuis

Bucaramanga.-  Durante tres días, la comunidad universitaria y ciudadanía disfrutarán del espectáculo de las tablas con la presentación de tres obras de teatro a cargo de agrupaciones de las universidades Industrial de Santander y Central.

El público podrá apreciar el talento de los integrantes de estos grupos de teatro con la puesta en escena de dos comedias y un drama, los días 14, 15 y 16 de mayo en el auditorio Luis A. Calvo a las 7:00 de la noche.

“Esta es una jornada en la que se beneficia la comunidad al tener acceso a teatro de muy buena calidad con la puesta en escena de los clásicos de la literatura universal.  Ganancia es lo que va a tener el espectador y entretenimiento garantizado. Es un trabajo académico entre pares para reconstruir esa movilidad del teatro en Colombia.  En conclusión, la calidad de la Escuela de Teatro de la Universidad Central y sus directores junto a Teatro UIS, son prenda de garantía de un gran espectáculo para no perderse”, manifestó el maestro Omar Álvarez, director de Teatro UIS.

Las boletas se podrán adquirir previamente en las taquillas del auditorio Luis A. Calvo, en el campus central de la US.

Sinopsis de las obras.

LA BODA DE LAS VARGAS (Teatro UIS)

En un estilo ágil y ameno, esta obra cuenta los sucesos del 20 de julio de 1810 desde la mirada íntima del círculo social criollo de Santafé de Bogotá. A través de la comedia, se abre una ventana a la época final de la colonia que dio inicio al proceso de independencia de la Nueva Granada. Es un viaje en el tiempo que se realiza, no a partir de los pétreos héroes independentistas, sino de las personas vivas, de sus detalles cotidianos, y que muestra, más que hazañas épicas, el modo como los seres humanos transitan por las épocas de cambio de la historia. Asimismo, la obra literaria plantea el reto de poner en escena un montaje que no sólo vincule al espectador, sino que lo sumerja por completo en el contexto de la pieza.

DIA: 14 de mayo

AUTOR: Clara M. Guerrero (Colombia 1968)

DIRECCIÓN: Omar Álvarez

DURACIÓN: 60 minutos

PÚBLICO: Familiar

EL FARSANTE MAS GRANDE DEL MUNDO (Universidad Central)

Esta comedia familiar explora la admirable imaginación de los coloridos habitantes de una pequeña y aislada aldea campesina, quienes, a punta de fantasías, se encargan de convertir a un pobre criminal fugitivo en todo un héroe digno del respeto de los hombres, la admiración de las mujeres y el amor de las jóvenes.

Y es a través de las aventuras de aquel supuesto criminal, como comprobamos cuánta razón tenían quienes afirmaban que "primero cae un mentiroso que un cojo", una verdad que, en este país, a menudo solemos olvidar.

DIA: 15 de mayo

AUTOR: John M. Synge (Irlanda 1871 - 1909)

DIRECCIÓN: Héctor Bayona

DURACIÓN: 60 minutos

PÚBLICO: Familiar

LA OLLA DE KOKA-MBALA (Universidad Central)

Situado en el espesor del Congo este drama narra la historia de un pueblo infectado por las enfermedades terminales que destruyen cualquier sociedad. El reino de Koka-Mbala se encuentra en un momento coyuntural en el que se debe decidir si se mantienen las arcaicas y estrictas tradiciones, o si se debe dar paso a una nueva visión del mundo; y es el joven Bitala, víctima de aquel sistema el encargado de liderar la revolución que pretende demoler las injusticias y llevar verdadera paz a su reino.

Temas como la corrupción, el machismo, la injusticia social, junto con el cuestionamiento del papel de los jóvenes y de las tradiciones, son los que constituyen el conflicto principal de la obra, que pese a desarrollarse en el lejano continente Africano, no dista mucho de nuestra realidad nacional.

DIA: 16 de mayo

AUTOR: Guy Menga (Congo 1935)

DIRECCIÓN: Miguel Diago

DURACIÓN: 70 minutos

PÚBLICO: Familiar.

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

Comienza II Torneo de de dramaturgia Teatro Colón

Teatro Colón de Bogotá

Bogotá.- Hasta el viernes 31 de mayo estará abierta la convocatoria pública para que escritores, dramaturgos y directores participen con textos originales en el II Torneo de Dramaturgia que se realizará en Colombia bajo la organización del Teatro Colón de Bogotá.

Con esta actividad se busca promover y visibilizar la dramaturgia nacional y acercarla a los espectadores. Justamente el público será el verdadero jurado del torneo, que votará por su favorito en un enfrentamiento donde el texto teatral será el único protagonista. 
Los interesados deben presentar un texto inédito elaborado exclusivamente para el Torneo de Dramaturgia, el cual debe tener una duración de máximo 45 minutos y estar escrito para dos personajes. Los dramaturgos deberán presentar sus propuestas bajo la modalidad de seudónimo, por lo que los textos presentados no deben revelar su identidad, puesto que es causa de descalificación. 
Un jurado invitado por el Teatro Colón seleccionará los ocho textos finalistas entre todos los participantes. Se enfrentarán por parejas en tres rondas (cuartos de final, semifinales y final), hasta seleccionar el campeón. Los nombres de los ganadores de cada fase se revelarán únicamente al final del torneo y cuando el campeón haya sido seleccionado. 
Los textos finalistas se darán a conocer el 19 de julio y el Torneo de Dramaturgia se realizará del 30 de julio al 27 de agosto en el Teatro Colón de Bogotá. Este año, los dos finalistas participarán en una clínica de dramaturgia del 28 al 30 de agosto y el ganador recibirá un total acumulado de $14.500.000.

Es importante resaltar que el Torneo de Dramaturgia es una idea original de Jordi Casanovas desarrollada conjuntamente con el Festival Internacional Temporada Alta de Girona (España).  ¡Te esperamos en el Teatro Colón, el teatro de los colombianos!

Johana A. Valdés

Prensa Teatro Colón

Teléfono: (571) 3816380 Ext. 5123

Celular: (57) 310 250 08 84

Camilo García Poveda             

Jefe de comunicaciones y prensa Teatro Colón

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

XXII Encuentro de Mujeres preparadas en las Artes Escénicas

Cadiz,- 22 Octubre 2018.- Se cumplió con éxito el XXII Encuentro de Mujeres de Iberoamérica preparadas en las Artes Escénicas (EMIAE).

El evento se celebró del 19 al 21 de octubre en el marco del 33 Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz (FIT).

La Fundación SGAE, implicada siempre en la promoción y difusión de la labor de las creadoras de teatro y danza a uno y otro lado del Atlántico, respalda desde sus orígenes el trabajo y las iniciativas de estas autoras, a las que da soporte con la edición del libro oficial de Actas del Encuentro. Este año, el volumen resume los análisis y reflexiones de 2017 bajo el lema 'Airear la casa. Abuso y sexualización de las relaciones de trabajo en las Artes Escénicas' (Dossier creadoras escénicas nº 8, a cargo de Dora Sales)'.

Comments

Acompañada por José Bablé, director del FIT, y Ana Camelo, concejala de Mujer, Mayor e Infancia del Ayto. de Cádiz, entre otros representantes institucionales, la coordinadora del EMIAE Mariana González Roberts, introdujo la filosofía de esta cita y sus principales objetivos. En la presentación hubo referencias a los inicios del Encuentro, a cargo de Margarita Borja, su creadora, donde la principal función era "rastrear dramaturgas, directoras o creadoreas que se lanzaran a hacer sus propios proyectos y, una vez localizadas, estimularlas para que generaran escritura sobre sus experiencias". A lo largo de los 22 años de vida del conclave autoral femenino, sus mesas de ponencia han pasado a ser demostraciones de trabajo, talleres, encuentros informales, exposiciones, rituales, performances, acciones y mucho tiempo para compartir y no correr de una actividad a otra. Luego se abrió a espacios de escucha y trabajo compartido.

Acerca de un ecofeminismo cultural

Como reza la filosofía de esta iniciativa femenina, se trata de hacer visible el sometimiento, señalar las responsabilidades y corresponsabilizar a hombres y mujeres en el trabajo de la supervivencia. El ecofeminismo no consiste en desnaturalizar a la mujer sino en "renaturalizar al hombre", ajustando la organización política, relacional, doméstica ye conómica a las condiciones necesarias para la reproducción de la vida, que naturaleza y mujeres conocen bien. Este proceso comprendería una reculturalizacion.

Según plantearon en la presentación del XXII Encuentro, el ecofeminismo pone la vida en el centro, "los cuidados a nuestros cuerpos, a otros cuerpos vulnerables de nuestra sociedad (infancia, tercera edad, otras capacidades, migrantes...) pero también a otros seres que comparten planeta con nosotras", expresa la coordinadora. Para las creadoras, ello requiere repensar todas las estructureas de producción asentadas sobre la invisibilización, cambiar de modelo desde todos los ámbitos posibles. Con el poder de autorrepresentación que ya tienen, la sabiduría de ser cuenta-cuentos, cuando generan una obra de teatro, una pieza de danza, una pintura o un festival, crean relato, con una voz contundente y espacios como el proporcionado en el FIT para ser escuchadas.

Su programa cultural

Como demostración de que tienen voces propias, analíticas y reconstructoras del entorno predominante, las autoras escénicas han desarrollado un completo programa cultural que ha incluido a las compañías de Alicia Soto–Hojarasca, Marta Carrasco, Excéntrica Producciones (Isabel Vázquez/Elena Carrascal), Scandall Teatral, Voadora y Pablo Rotemberg, todas procedentes de España y Argentina. Las actuaciones llegan precedidas siempre, en horario matinal, por mesas y ponencias de expertas como Carmen Tomé, Juliana Notari, Verónica Mas, Beatriz Alcaine, María Gallego, o Silvia Pereira, entre otras y otros especialistas invitados a los círculos de trabajo.

El 33 Festival Iberoamericano de Teatro - FIT, cuya programación inunda los escenarios y las calles de Cádiz del 19 al 27 de octubre, es un escaparate imprescindible para contemplar la heterogeneidad y autenticidad de las producciones de teatro y danza que tienen como origen la cultura iberoamericana. Además de otros actos paralelos, engloba desde hace 22 años las reuniones del grupo de trabajo de estas autoras e intérpretes del panorama latinoamericano, con las que se implica la Fundación SGAE a través de la edición de sus libros de memorias, recopilación completa de todas sus conclusiones anuales. Fuente: Prensa de la organización (Artezblai.com)

Ajuste de contenido y diagramación: Bersoahoy.co 

Día de la independencia, celebra la UIS con presentación teatral

Por: Teleuis

Con una perspectiva diferente y divertida, el grupo de Teatro UIS presentará este viernes 20 de julio en una maratónica jornada de tres funciones, la galardonada comedia ‘La boda de las Vargas’, en una clara alusión al histórico grito de la independencia colombiana de 1810. 

En esta obra de 80 minutos, 26 actores cuentan los sucesos desde la vida cotidiana de criollos y españoles, en la época final de la Colonia, que gira en torno de la pedida de mano de una joven de sociedad, la cual, fue el punto de partida para narrar con humor la historia de este trascendental momento del país.

El espectáculo se realizará este viernes con funciones a partir de las 10:00 de la mañana, 3:00 p. m. y 6:00 de la tarde en el auditorio Luis A. Calvo, con entrada gratuita para toda la ciudadanía.

“En esta versión teatral de nuestra fiesta nacional, los espectadores no verán floreros estrellados en el suelo ni próceres dando sus magistrales discursos, sino una versión cómica y cotidiana de los sucesos. Es una oportunidad para ver buen teatro y viajar hasta el año de 1810 a través de personajes pintorescos y casi surgidos de una máquina del tiempo: Criollos de alta estirpe, españoles "menoscabados en su patria" y servidumbre de las clases populares. Claramente esta no es una historia de espadas, sino de machetes y de piedras vistos a través de la puerta de los Vargas por el público, que será también un invitado a la fiesta. Por consiguiente, debe estar dispuesto a encontrarse con los vestuarios, los colores, la danza y la música de la época colonial, que enmarcan lo cotidiano y lo humano dentro de esa gran época de nuestro pasado”, expresó el maestro Omar Álvarez Vera, director del grupo Teatro UIS. 

Esta pieza escénica, interpretada por los integrantes de Teatro UIS dentro de su repertorio artístico, fue escrita por la dramaturga, Clara Maritza Guerrero Lozada, ganadora como obra literaria, de la beca Bicentenario de la Gobernación de Santander en 2010.

La boletería se entrega en la taquilla del auditorio Luis A. Calvo de la UIS.

Ajuste de contenido y diagramación: Bersoahoy.co

MinCultura realizará encuentro nacional de patrimonio

En la vieja plaza de mercado San Mateo, será presentado audiovisual

Bucaramanga.- La capital de Santander se convierte en sede del VIII Encuentro Nacional de Patrimonio que organiza MinCultura, evento programado del 12 al 14 de este mes de octubre.

El patrimonio local y los oficios tradicionales hacen parte de los temas que abordarán los invitados nacionales e internacionales.

Alrededor de 36 expertos, entre conferencistas y talleristas, harán parte del grupo de invitados especiales al VIII Encuentro Nacional de Patrimonio ‘Vuelo hacia el patrimonio vivo’, que organiza el Ministerio de Cultura en la ‘ciudad Bonita de Colombia’, como un homenaje a los bumangueses y su cultura local. Este evento, que convoca a todos los colombianos, se realizará entre el 12 y 14 de octubre, y tiene como objetivo central generar entre los participantes procesos que  articulen iniciativas al servicio de la apropiación social del patrimonio, para así contribuir a la salvaguardia y resignificación de la memoria colectiva.

Como invitada internacional estará la activista guatemalteca, Andrea Itchiu, quien presentará el documental ‘500 años’ el jueves 12 a las 5:45pm como cierre del acto de inauguración, en el espacio Cine a la Plaza.De igual manera estará presente en la mesa de trabajo ‘Distintas maneras de narrar el Patrimonio cultural’, que se llevará a cabo en la plaza de mercado de San Mateo y Centro Cultural del Oriente, el 13 de octubre, a las 2:00 p.m. La entrada será gratuita, con previa inscripción. Itchiu es líder Maya K’iche’, periodista, estudiante de jurisprudencia, activista de derechos humanos, y una autoproclamada experta en la seguridad del Internet.

Invitados nacionales

Foto: periodico15.com

El Ministerio de Cultura convocó al Encuentro, a docentes universitarios, vigías del patrimonio, directores de cine, así como artesanos de distintos lugares del país, entre otros, con el fin de hacer visible el potencial colectivo que hay en nuestro país y que trabajan en la divulgación, reconocimiento y preservación del patrimonio colombiano. Estos son algunos de los invitados.

Catalina Mesa, directora del largometraje ‘Jericó, el infinito vuelo de los días’, estará presentado este trabajo audiovisual el viernes 13 de octubre, a las 3:00 p.m., en la plaza de mercado San Mateo, en el espacio Cine a la Plaza. Catalina Mesa estudió Management y Comunicaciones en el Boston College.  En 2016 dirige ‘Jericó, El Infinito Vuelo de los Días’, película merecedora de varios premios dentro y fuera del país. La entrada será gratuita, con previa inscripción. 

Alexander Hernández, Licenciado en Artes, es el director del grupo de danza urbana Ema de Bucaramanga. Es bailarín de urbano desde el 2004 y en 2016 ocupó el décimo puesto en el Campeonato Mundial de Dios en Orlando, EEUU. Hernández dirigirá la mesa de trabajo el ‘Taller de danza urbana’ en la plaza de mercado de San Mateo, entre el 12 y 14 de octubre. La entrada será gratuita, con previa inscripción. Hernández hace parte de la delegación de docentes especializados en distintos temas culturales de la  Escuela Municipal de las Artes, EMA, entidad que se ha vinculado al Encuentro organizado por MinCultura.

La fábrica de instrumentos musicales La Colonia de Bucaramanga también se hace presente en este VIII Encuentro Nacional de Patrimonio. El artesano y director de fábrica, Edilberto Jácome, liderará el taller ‘Luthería, construcción de guitarras’, entre el 12 y 14 de octubre, (Poner horario) en la plaza de mercado San Mateo. La entrada será gratuita, con previa inscripción.

Presencia de los Vigías del Patrimonio

El Ministerio de Cultura promovió un concurso para la identificación de acciones innovadoras, sostenibles y de impacto y su divulgación, dirigido a todos los grupos de Vigías del patrimonio del país, con el fin de seleccionar tres propuestas para que participarán en el VIII Encuentro Nacional de Patrimonio. Los ganadores expondrán sus propuestas en el foro ‘iniciativas innovadoras, sostenibles y de impacto’, el viernes 13 de octubre de 9 am a 12 M, en las instalaciones de la plaza de mercado San Mateo, de Bucaramanga. La entrada es libre, previa inscripción en: https://goo.gl/cW9UU2

Del total de las 26 postulaciones, se seleccionaron tres ganadores:

Grupo: Grupo de Vigías de la Sala arqueológica del corregimiento de Villa Rosa, en el municipio de Repelón, Atlántico.

Iniciativa: Creación sala arqueológica de Villa Rosa.

Descripción de la iniciativa: La Sala de Arqueología de Villa Rosa pertenece a la RED de museos del departamento de Atlántico y está ubicada dentro de la Institución Educativa Técnica Agropecuaria de Villa Rosa-Repelón. Este centro tiene busca rescatar, recopilar y divulgar el patrimonio precolombino y la memoria histórica e identidad de este municipio atlanticense.

Grupo: Escuela de Patrimonio vigías niños y jóvenes exploradores del municipio de La Estrella, Antioquia. 

Iniciativa: Pedagogía cultural, una propuesta lúdica para la enseñanza y la difusión del patrimonio.

Descripción de la iniciativa: La propuesta, que se desarrolla en La Estrella, Antioquia, busca crear contenidos culturales para difundir a través de estrategias lúdicas que conlleven a inculcar el sentido de la responsabilidad social y cultural.

Grupo: Vigías del Patrimonio Histórico-Cultural del municipio de Contratación, en Santander

Iniciativa: Recuperación de la memoria histórica del lazareto de Contratación, utilizando las TIC.

Descripción de la iniciativa: Este grupo de estudiantes de grado 10° pertenecientes a la especialidad de Informática y Comunicaciones y al Programa Nacional de Vigías del Patrimonio busca que a través de las TIC se recupere, socialice y fortalezca la memoria histórica del Lazareto de Contratación (uno de los tres lugares que existieron en Colombia para albergar a los enfermos de lepra).

Descargue la programación de actividades del VIII Encuentro Nacional de Patrimonio en el siguiente enlace: https://goo.gl/FidBns

Para inscribirse en los talleres, mesas de trabajo y demás actividades, debe enviar un mail con la actividad de su interés al correo encuentropatrimonio@gmail .com o ingresar a los siguientes enlaces:

Link inscripción talleres durante el encuentro: https://goo.gl/Ajc6tk

Link de inscripción a Visitas guiadas escénicas del Teatro Santander https://goo.gl/5mJ2fT

Link de inscripción a Visitas guiadas a fábricas de lutheria (construcción de guitarras) https://goo.gl/ZxWm2X

Fuente: Jaime Acuña Lezama

Periodista - Grupo de Divulgación y Prensa

Ministerio de Cultura

Bogotá, Colombia.  Ajuste de texto y diagramación: Bersoahoy.co

En un espectáculo se convirtió, programa, Arte al Parque

Floridablanca.- La recuperación del parque General Santander, de este municipio del Área Metropolitana de Bucaramanga, entró a convertirse en un objetivo primordial de las autoridades y la comunidad.

Arte al Parque

La reanudación del programa Arte al Parque, facilitó la retoma  de las tardes festivas que se continúa desarrollando exitosamente, incidiendo en la reafirmación de conciencia sobre la necesidad de cuidarlo y valorarlo al máximo, teniendo en cuenta  que es el epicentro de la Ciudad y el ícono de las reuniones familiares y tertulias ciudadanas.

Este evento dominical, iniciado en 2016 por la Dirección de la Casa  de la Cultura Piedra del Sol, volvió a desarrollarse este 25 de junio, el cual congregó a cerca de 400 personas en torno al área central del parque, en donde se colocó una tarima especial para la actuación de los artistas, en su mayoría talleristas de la institución cultural.

Los actos comenzaron a las cuatro de la tarde y finalizaron después de la siete y media de la noche, con la actuación de la orquesta de la CASA DE LA CULTURA, que tocó y cantó varias melodías con ritmos de salsa, merengue y bailables de antaño. La coordinación y presentación de los actos estuvo a cargo de Saúl López.

Jornada llena de arte y cuiltuira

Por fortuna, antes de las cuatro de la tarde amainó la lluvia que cayó sobre algunos sectores de Floridablanca. Por ello, la jornada artística y cultural se realizó sin tropiezo alguno, comenzando por la lectura de los párrafos de un libro, para inducir a niños, jóvenes y adultos a este buen hábito, a cargo de la tallerista Luz Erminda Peña Camacho. Luego, un grupo de niños bailaron la Guabina Chiquinquireña, de la Escuela Infantil de Danza de la Casa de la Cultura, a cargo de la tallerista Elena Parra.

Más adelante, se presentó el maestro Irdante Díaz, quien con su música andina e instrumentos especiales, ofreció al público el bambuco Bésame morenita, Pueblito viejo, el pasillo La gata golosa,  Caminante del Guayayay y El cóndor pasa. Después actuaron algunos representantes de la Escuela de Danza Folclórica Juvenil, de la institución cultural, que bailaron el buyerengue Aguacero de mayo.

A continuación, hubo unas muestras sobre destreza de Free Style Fútbol, con actuación de niños y jóvenes quienes querían mostrar sus destrezas en este arte. Posteriormente,  Más adelante, un grupo de tambora, de Ferney Tolosa, brindó a los asistentes estos ritmos bailables: Pescador en su atarraya, La pollera colorá y Ya se fue la manguelana.

Las dos actividades finales comprendieron la actuación del trovero Carlos Ayala, más conocido con 'El Gato', quien con la ayuda de su padre, Carlos Enrique Ayala, hicieron un binomio para hacer reír al público. Incluso, cantaron juntos Poderoso divino, entre otros. Por último, la orquesta de la institución cultural interpretó: Cuando florezcan las amapolas, Cosas buenas de la vida, Mala mujer, Golpe con golpe, El negrito del batey, Plegaria valleata, entre otros. (En las fotos, aspectos de algunos de los participantes en Arte al Parque, este domingo 25 de junio, en el parque Santander).

Fuente: Información y apoyo.   Ajuste de texto y diagramación: Bersoahoy.co

Historia de vida y de éxito, en cortometraje de aprendices Sena que participan en el Festival Internacional de Cine de Cartagena

"Fibras," será proyectado en Cine Colombia , segun la
programación publicada  en  www.ficcifestival.co 

Bucaramanga.- Un grupo de aprendices del Sena, Santander, realizó un cortometraje, titulado, “Fibras”, que recoge una historia de vida y de éxito.

Los aprendices  Sena participan en el Festival Internacional de Cine en Cartagena y dentro de sus actividades creativas  prepararon un trabajo donde se resaltan las labores tradicionales relacionadas con el fique, a través de una historia que refleja muchas de las situaciones reales que viven las familias colombianas.

Uno de los personajes es, “MARIA, artesana de profesión, al enterarse que su hijo CARLOS es menospreciado en la escuela debido a su mochila vieja, decide comprar el bolso de moda a su hijo. Trabaja sin descanso hilando fique y tejiendo mochilas. El desenlace del esfuerzo  es que no logra ssus propósitos de conseguir el dinero que necesita.  En ese momento María,  se le ocurre una mejor idea”. Y esta es la sinopsis de “Fibras” el corto metraje creado por  aprendices que buscan dar a conocer la idiosincrasia de un pueblo emprendedor.

Esta propuesta audiovisual hace visible los resultados de la formación profesional integral que ofrece el SENA y que tendrá nuevamente la oportunidad de participar en un escenario de gran impacto: El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias FICCI, que se desarrolla del 01 al 06 de marzo de este año.

“Con FIBRAS hemos llegado a donde nunca imaginamos; soñamos con una historia real contada a través de esta producción, y ha sido tanta la acogida del público al que ha llegado, que sentimos una enorme satisfacción y agradecimiento con el SENA, porque ha sido incondicional desde el momento en el que decidimos rodar el cortometraje; contamos con instructores muy calificados y con equipos tecnológicos que hicieron posible los resultados que hoy estamos viendo”, manifestó Catalina Porras, Productora del trabajo y aprendiz de la Tecnología de Producción Medios Audiovisuales Digitales.

Los estudiantes del área de audiovisuales del Centro Agroturístico en San Gil, se han destacado con esta producción en diferentes escenarios a nivel local, regional, nacional, e internacional entre ellos: Festival Internacional de Cine en Santander, Festival Pazadía 2016, Festival de Cine Colombiano; “Pantalones Cortos” en Medellín, Festival Bogoshorts en Bogotá, Festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand – Francia y Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI).

Este grupo representan al SENA en la heróica, donde participan en la categoría de “Nuevos Creadores” haciendo la presentación de esta pieza audiovisual que destaca la identidad cultural de la Provincia de Guanentá a miles de espectadores que disfrutan por estos días este espacio cultural cinematográfico de carácter internacional que se desarrolla desde hace 57 años en la capital de Bolívar, catalogándose como el festival más antiguo de Latinoamérica.  

David Hernando Suárez Gutiérrez, director general del SENA en Santander, manifestó sobre este avance: “El cine es un instrumento que fortalece la formación de nuestros aprendices, por su capacidad de promover en ellos de manera lúdica, nuevas ideas, pensamientos, y actitudes, que en enriquecen su proceso académico. Así, el SENA forma ciudadanos con habilidades técnicas y sociales para desenvolverse en diferente campos de la vida y el trabajo”, expresó. 

El SENA les dio la oportunidad a tres de los futuros productores audiovisuales que se forman en esta región y que están trabajando en la preproducción de un nuevo cortometraje, viajar a la ciudad de Cartagena, y recibir formación en la agenda académica y eventos programados en el marco del FICCI 2017, para posteriormente hacer transferencia de conocimiento a sus demás compañeros en el Centro Agroturístico de San Gil.  Fuente: Prensa del Sena. Ajuste de texto y diagramación: bersoahoy.co

“Por todo lo que jodemos las mujeres”: Estreno exitoso

Bogotá D. C., Julio de 2016. Se realizó en el Teatro Esdiart Santa Bárbara (Calle 119 No. 15-59) el estreno de la obra de la reconocida Actriz Venezolana Ana Beatriz Osorio: “Por todo lo que jodemos las mujeres”, bajo la dirección de Alex Gil y la producción de Conexión Teatral. Esta obra, se presentará en la Sala Ravel del Teatro Esdiart Santa Bárbara (Calle 119 No. 15-59), de jueves a sábados a las 8:30 y los domingos a las 6:30 pm.

 Este evento contó con la asistencia de periodistas, actores y amigos del Teatro, quienes acompañaron a Ana Beatriz Osorio en este magnífico lanzamiento.

Acerca de la obra:

Esta puesta en escena, es una comedia en la que Ana Beatriz relata cómo somos las mujeres, cuál  es nuestro código para interpretarlas, cómo son las mujeres en el amor y en el desamor. Tiene una duración de 1 hora y 20 minutos en la que los pobres hombres se darán cuenta de cómo actúan las mujeres.

En el teatro unipersonal un actor está sólo en el escenario, dando vida a uno o más personajes, hay cambios de vestuario, utilización de iluminación, sonido, escenografía e interacción y cercanía con el público. La obra “Por todo lo que jodemos las mujeres”, busca que las mujeres se reflejen allí, los hombres entiendan a las mujeres y todos disfruten un rato agradable, lleno de humor e historias cotidianas.

Ana Beatriz Osorio, actriz venezolana que lleva viviendo más de 10 años en Colombia. Ha actuado en telenovelas como: Sin senos no hay paraíso, Rosario Tijeras, Amor en Custodia, Oye Bonita, x6, Los Cablleros las prefieren brutas, Madre Luna, entre otras. Además, ha tenido una larga trayectoria como actriz en Venezuela para la cadena Radio Caracas Televisión en novelas como Mi Gorda Bella, La Invasora y Radio Rochela entre otras.

“Este unipersonal lo disfrutan muchísimo las mujeres y los hombres, ya que tiene un efecto terapeútico, en el momento produce risa a los asistentes y en el momento que alguien va a reaccionar mal ante alguna situación, recuerda la obra y medita. Además, siento que puedo usar los dones que Dios me dio para dar algo bueno al público y que sirva para el bienestar de todos. Como reflexión de esta obra sobresalen 2 frases: Querer ser lo que uno es para que a uno lo quieran y la competencia no es por un hombre, sino con las otras mujeres.” 

Esta comedia es divertidísima, apta tanto para hombres como para las mujeres, la cual podremos ver de jueves a sábados a las 8:30 pm, y los domingos a las 6:30 pm, en el Teatro ESDIART Santa Bárbara, en la Sala Ravel.

Mayores informes: María Margarita Mansilla Cel. 315 6412544 prensateatroesdiart@gmail.com

www.teatroesdiart.com

Calle 119 No. 15-59